Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131870 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
En slående Palencia—et elektrifisert fjellandskap, skapt med tett impasto under en lysende, stormfull himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olje på lerret, 1972.
Fjellpassasje
Olje på lerret
Signert og datert nederst til høyre “1972 B. Palencia”
Lerretsmål: 38 × 46 cm
Inrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICAT PÅ EKTHET - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Dette verket selges med vedlagt ekthetssertifikat fra Archivo Benjamín Palencia, utstedt og signert av Ramón Palencia del Burgo, lovlig arving av Benjamín Palencia og administrator av Archivo Benjamín Palencia, som bekrefter at maleriet er et originalt verk og registrert i arkivet under nr. 012/72. Sertifikatet vil sendes til kjøper sammen med maleriet.
Proveniens:
Galería Theo, Madrid.
Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATOR NOTE:
“Dette maleriet destillerer landskap til ren følelse: et sentralt massivt fjell reiser seg mot en elektrisk himmel som feies av blå og rustfargede strømmer. Med tykk, presserende penselstrøk og en palett som svinger mellom kald lysstyrke og jordisk varme, gjør Palencia topografi til en slags indre vær—mindre en beskrivelse av et sted enn en erklæring om følelse, hvor fjellet blir struktur, minne og puls.”
BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKAPSVISJON:
Palencia er en hjørnestein i det tjuende århundrets spanske modernisme og er nært knyttet til Escuela de Vallecas, grunnlagt som et prosjekt for å fornye spansk kunst ved å vende tilbake til landet—særlig de avdempede sletter og horisonter rundt Madrid—som et sted for moderne eksperimentering heller enn akademisk beskrivelse.
Det som gjør Palencia essensiell, er måten han forener tradisjoner på: han arver den poetiske tyngdekraften i Kastilianske landskap assosiert med Generationen fra ’98, men gjenoppbygger den gjennom moderne språk—forenklede former, intensivert farge, og lar struktur og følelse bære mening. Hans institusjonelle status forsterkes av kontinuerlig vitenskapelig og museumsmessig oppmerksomhet til hans verk og til Vallecas-konteksten der hans landskapsvisjon ble en katalysator for bredere fornyelse.
Innen 1970-årene blir denne tilnærmingen ofte mer destillert og markant: landskap som en indre tilstand, fremstilt med færre “fakta” og mer kraft—malingen selv fungerer som terreng.
Palencias institusjonelle status forblir fast etablert: hans verk er holdt i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som viser over 100 verk av kunstneren i sine samlinger, og understreker hans sentrale plass i Spanias moderne kanon.
På markedet fortsetter Palencia å vise konsistent etterspørsel: maleriene hans dukker opp jevnlig hos ledende auksjonshus, med vedvarende samlerfokus.
KOMPOSISJON OG UTØVELSE:
Komposisjonen er organisert rundt en dominerende sentral topp, dens trekantede tilstedeværelse forankrer lerretet som et geologisk monument. Omkringliggende rygger presser inn fra begge sider, og skaper en bekkeslignende romlig spenning som trekker betrakteren inn i fjellets indre vekt.
Palencias håndtering er tydelig malerisk og rik på impasto: brede, lastede penselstrøk former fjellflaten med kuttede gråtoner, dype indigoer og grønnsort-passasjer, avbrutt av fliker av blekt minerallys. Som motvekt bygges himmelen opp av lagdelte bånd av blått og melkehvitt, animert av rust og okerstriper som leses som vind, varme eller fjern skydannelse—et uttrykkende tak som forsterker fjellets masse nedenfor.
I stedet for å tilby en beskrivende utsikt, opererer maleriet gjennom rytme og trykk: komprimerte skråninger, brå tonale skift og taktile malinger bygger et landskap som føles fysisk og umiddelbart—et møte med terreng som energi.
PROVENIANS OG LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid)—et galleri spesielt forbundet med spanske modernistiske og etterkrigstidens kunstnerkretser.
Maleriet er referert i Manuel García Viñó's 1976 publikasjon Arte de hoy, arte del futuro.
MERKNAD:
Vi tar størst mulig hensyn til pakking og sender via en sikker, fullstendig sporbar og forsikret tjeneste.
Rammen leveres kostnadsfritt, og selger kan ikke akseptere ansvar for eventuelle skader på rammen.
#artribuneQ1
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateEn slående Palencia—et elektrifisert fjellandskap, skapt med tett impasto under en lysende, stormfull himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olje på lerret, 1972.
Fjellpassasje
Olje på lerret
Signert og datert nederst til høyre “1972 B. Palencia”
Lerretsmål: 38 × 46 cm
Inrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICAT PÅ EKTHET - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Dette verket selges med vedlagt ekthetssertifikat fra Archivo Benjamín Palencia, utstedt og signert av Ramón Palencia del Burgo, lovlig arving av Benjamín Palencia og administrator av Archivo Benjamín Palencia, som bekrefter at maleriet er et originalt verk og registrert i arkivet under nr. 012/72. Sertifikatet vil sendes til kjøper sammen med maleriet.
Proveniens:
Galería Theo, Madrid.
Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATOR NOTE:
“Dette maleriet destillerer landskap til ren følelse: et sentralt massivt fjell reiser seg mot en elektrisk himmel som feies av blå og rustfargede strømmer. Med tykk, presserende penselstrøk og en palett som svinger mellom kald lysstyrke og jordisk varme, gjør Palencia topografi til en slags indre vær—mindre en beskrivelse av et sted enn en erklæring om følelse, hvor fjellet blir struktur, minne og puls.”
BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKAPSVISJON:
Palencia er en hjørnestein i det tjuende århundrets spanske modernisme og er nært knyttet til Escuela de Vallecas, grunnlagt som et prosjekt for å fornye spansk kunst ved å vende tilbake til landet—særlig de avdempede sletter og horisonter rundt Madrid—som et sted for moderne eksperimentering heller enn akademisk beskrivelse.
Det som gjør Palencia essensiell, er måten han forener tradisjoner på: han arver den poetiske tyngdekraften i Kastilianske landskap assosiert med Generationen fra ’98, men gjenoppbygger den gjennom moderne språk—forenklede former, intensivert farge, og lar struktur og følelse bære mening. Hans institusjonelle status forsterkes av kontinuerlig vitenskapelig og museumsmessig oppmerksomhet til hans verk og til Vallecas-konteksten der hans landskapsvisjon ble en katalysator for bredere fornyelse.
Innen 1970-årene blir denne tilnærmingen ofte mer destillert og markant: landskap som en indre tilstand, fremstilt med færre “fakta” og mer kraft—malingen selv fungerer som terreng.
Palencias institusjonelle status forblir fast etablert: hans verk er holdt i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som viser over 100 verk av kunstneren i sine samlinger, og understreker hans sentrale plass i Spanias moderne kanon.
På markedet fortsetter Palencia å vise konsistent etterspørsel: maleriene hans dukker opp jevnlig hos ledende auksjonshus, med vedvarende samlerfokus.
KOMPOSISJON OG UTØVELSE:
Komposisjonen er organisert rundt en dominerende sentral topp, dens trekantede tilstedeværelse forankrer lerretet som et geologisk monument. Omkringliggende rygger presser inn fra begge sider, og skaper en bekkeslignende romlig spenning som trekker betrakteren inn i fjellets indre vekt.
Palencias håndtering er tydelig malerisk og rik på impasto: brede, lastede penselstrøk former fjellflaten med kuttede gråtoner, dype indigoer og grønnsort-passasjer, avbrutt av fliker av blekt minerallys. Som motvekt bygges himmelen opp av lagdelte bånd av blått og melkehvitt, animert av rust og okerstriper som leses som vind, varme eller fjern skydannelse—et uttrykkende tak som forsterker fjellets masse nedenfor.
I stedet for å tilby en beskrivende utsikt, opererer maleriet gjennom rytme og trykk: komprimerte skråninger, brå tonale skift og taktile malinger bygger et landskap som føles fysisk og umiddelbart—et møte med terreng som energi.
PROVENIANS OG LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid)—et galleri spesielt forbundet med spanske modernistiske og etterkrigstidens kunstnerkretser.
Maleriet er referert i Manuel García Viñó's 1976 publikasjon Arte de hoy, arte del futuro.
MERKNAD:
Vi tar størst mulig hensyn til pakking og sender via en sikker, fullstendig sporbar og forsikret tjeneste.
Rammen leveres kostnadsfritt, og selger kan ikke akseptere ansvar for eventuelle skader på rammen.
#artribuneQ1

