Elena M. - "Deep blue", n.5 - ready to hang






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Elena M.s originale abstrakte akrylmåling 'Deep blue', nr. 5, 2026, på spent lerret (70 × 100 × 1,8 cm), håndsignert, blått og hvitt, klar til henging, direkte fra kunstneren i Tyskland.
Beskrivelse fra selgeren
Blått er en av verdens mest populære farger, det er også en følelsesmessig farge som forbindes med ro, intelligens og sunn fornuft.
I dette verket gir den jevne overgangen fra mørkt til lyst dybde og ro i havet. Kunstneren brukte akryl for å skape en minimalistisk stil som fremkaller en følelse av fred og introspeksjon. Dette maleriet inviterer beskueren til å fordype seg i sitt eget indre, og tilfører en rolig, men likevel dyp energi til ethvert rom det befinner seg i.
Teksturen og det pregete overflaten til kunstverket tilfører dybde og liv til verket, og skaper en unik og fengslende visuell opplevelse.
Vennligst legg merke til: det kan være vanskelig å fange de ulike blå nyansene på bilder. Eksakte farger kan også variere avhengig av skjerm og belysning.
* Teknikk: malt med profesjonell kvalitet akrylmaling på grømt lerret.
* Rammestativ av solid naturlig tre (inkludert i prisen)
* Farger: ulike ott nyanser av blått, hvitt.
* Maleriets størrelse: 70 x 100 x 1,8 cm.
* År for skapelse: 2026
* Tilstand: ny, perfekt tilstand.
* Fraktmetode: Forsikret, trygt pakket i en pappkasse, med sporingsnummer.
* Du vil få et Bevis på Ekthet (COA).
-----------
Arbeidende fra sitt studio i Tyskland er Elena Mosurak sin malerpraksis en undersøkelse av farge og struktur.
I begynnelsen var maleriene hennes basert på realisme, men hun fortsetter å eksperimentere med nye teknikker, stiler og materialer. Siden 2010 har arbeidet utviklet seg fra tradisjonelle stilleben og landskap til abstraksjoner og semi-abstraksjoner som gjør at betrakteren kan utvikle sin egen tolkning gjennom en kontemplativ prosess. I noen av maleriene liker hun å berike framstillingen ved å tilføre teksturelle effekter, ved bruk av akryl- og oljemaling, gesso og mineralsand. Denne teknikken gjør det mulig å tilføre dybde og spenning i maleriet, og skaper kontraster – glatt og kornete, fin og grov, matt og skinnende, lys og skygge – som gir maleriene nåde og balanse. Denne ekstra sanselige dimensjonen hjelper betrakteren å omfavne ikke bare det visuelle, men også den taktile opplevelsen, for å «leke» med maleriet og, kanskje, å forestille seg det som ikke engang finnes.
Kunstverkene befinner seg i private samlinger i Tyskland, Hellas, Østerrike, Belgia, Nederland, Italia, Frankrike, Finland, Portugal, Litauen, Luxembourg, Sveits, Sverige, Spania, Russland, USA, Storbritannia, Taiwan, Singapore, Japan, Australia, Kypros, Kina.
Blått er en av verdens mest populære farger, det er også en følelsesmessig farge som forbindes med ro, intelligens og sunn fornuft.
I dette verket gir den jevne overgangen fra mørkt til lyst dybde og ro i havet. Kunstneren brukte akryl for å skape en minimalistisk stil som fremkaller en følelse av fred og introspeksjon. Dette maleriet inviterer beskueren til å fordype seg i sitt eget indre, og tilfører en rolig, men likevel dyp energi til ethvert rom det befinner seg i.
Teksturen og det pregete overflaten til kunstverket tilfører dybde og liv til verket, og skaper en unik og fengslende visuell opplevelse.
Vennligst legg merke til: det kan være vanskelig å fange de ulike blå nyansene på bilder. Eksakte farger kan også variere avhengig av skjerm og belysning.
* Teknikk: malt med profesjonell kvalitet akrylmaling på grømt lerret.
* Rammestativ av solid naturlig tre (inkludert i prisen)
* Farger: ulike ott nyanser av blått, hvitt.
* Maleriets størrelse: 70 x 100 x 1,8 cm.
* År for skapelse: 2026
* Tilstand: ny, perfekt tilstand.
* Fraktmetode: Forsikret, trygt pakket i en pappkasse, med sporingsnummer.
* Du vil få et Bevis på Ekthet (COA).
-----------
Arbeidende fra sitt studio i Tyskland er Elena Mosurak sin malerpraksis en undersøkelse av farge og struktur.
I begynnelsen var maleriene hennes basert på realisme, men hun fortsetter å eksperimentere med nye teknikker, stiler og materialer. Siden 2010 har arbeidet utviklet seg fra tradisjonelle stilleben og landskap til abstraksjoner og semi-abstraksjoner som gjør at betrakteren kan utvikle sin egen tolkning gjennom en kontemplativ prosess. I noen av maleriene liker hun å berike framstillingen ved å tilføre teksturelle effekter, ved bruk av akryl- og oljemaling, gesso og mineralsand. Denne teknikken gjør det mulig å tilføre dybde og spenning i maleriet, og skaper kontraster – glatt og kornete, fin og grov, matt og skinnende, lys og skygge – som gir maleriene nåde og balanse. Denne ekstra sanselige dimensjonen hjelper betrakteren å omfavne ikke bare det visuelle, men også den taktile opplevelsen, for å «leke» med maleriet og, kanskje, å forestille seg det som ikke engang finnes.
Kunstverkene befinner seg i private samlinger i Tyskland, Hellas, Østerrike, Belgia, Nederland, Italia, Frankrike, Finland, Portugal, Litauen, Luxembourg, Sveits, Sverige, Spania, Russland, USA, Storbritannia, Taiwan, Singapore, Japan, Australia, Kypros, Kina.
