IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
250 € | ||
|---|---|---|
220 € | ||
200 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131699 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Arbeidene er håndlaget med blandeteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samleobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første blikk trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en faktisk besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndlaget vis. Hos Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en urokkelig sans for målestokk som fremkommer i alle hans arbeider. Hans billedsyklus kan tilskrives enkelte tråder, gjentagende leit-motiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestisjetunge merker eller om vanlige motiv, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en tydelig merkevare: hans egen.
Et fortid som skriver, en kamifarg menneskelighet, en sterk etisk følelse. Mange utvelgelsesprosesser anvendt på felles forestilling, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være på sin plass å si “less is more”. Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimale tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den lett tonede fargeskalaen, den jevne fargen, nyanseutviklingen, den tydelige linjen. Ingen artificiell effekt, snarere en spennende lek ved grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige kombinasjoner mellom bilder og tilsynelatende fjerne betydninger, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv historie. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, tersker avstander, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
En jobb med av-dekonstruksjon og re-konstruksjon som pågår kontinuerlig. Utvendig og inn i lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår utallige tolkninger. Enten det dreier seg om parkeringens linje eller et flerbruksforbruksprodukt, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig urørt og deflasert.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I en gjentakelseformat, moralsk etisk og personlig tilpasset. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høyeste kvalitet for å understreke budskapet om renhet i de kongelige linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner helt sikkert verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunst verden er alt mulig, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for popuært, ikonisk, pop-forestillinger, er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av estimatører som kan gripe signifikansen: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
På bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det flyktige kjennetegner en velutviklet poesi, intelligent, kunnskapsrik og målrettet. Demokratiet, følelsen av ærlighet og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuell, et barn av sin tid. Et udødelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som så ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelthet å behandle brennende temaer og løse (dessverre kun på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører samme street-art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Arbeidene er håndlaget med blandeteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samleobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første blikk trekker Iabo (Napoli, 1980) inspirasjon fra Pop Art fra åttitallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en faktisk besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndlaget vis. Hos Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en urokkelig sans for målestokk som fremkommer i alle hans arbeider. Hans billedsyklus kan tilskrives enkelte tråder, gjentagende leit-motiver. Enten det dreier seg om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestisjetunge merker eller om vanlige motiv, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en tydelig merkevare: hans egen.
Et fortid som skriver, en kamifarg menneskelighet, en sterk etisk følelse. Mange utvelgelsesprosesser anvendt på felles forestilling, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være på sin plass å si “less is more”. Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i den minimale tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den lett tonede fargeskalaen, den jevne fargen, nyanseutviklingen, den tydelige linjen. Ingen artificiell effekt, snarere en spennende lek ved grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige kombinasjoner mellom bilder og tilsynelatende fjerne betydninger, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv historie. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, tersker avstander, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
En jobb med av-dekonstruksjon og re-konstruksjon som pågår kontinuerlig. Utvendig og inn i lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår utallige tolkninger. Enten det dreier seg om parkeringens linje eller et flerbruksforbruksprodukt, forblir verkets livssyklus alltid uunngåelig urørt og deflasert.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I en gjentakelseformat, moralsk etisk og personlig tilpasset. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av høyeste kvalitet for å understreke budskapet om renhet i de kongelige linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner helt sikkert verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis i kunst verden er alt mulig, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for popuært, ikonisk, pop-forestillinger, er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av estimatører som kan gripe signifikansen: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
På bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det flyktige kjennetegner en velutviklet poesi, intelligent, kunnskapsrik og målrettet. Demokratiet, følelsen av ærlighet og originaliteten karakteriserer ham som en kunstner/intellektuell, et barn av sin tid. Et udødelig forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som så ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelthet å behandle brennende temaer og løse (dessverre kun på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører samme street-art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
