Santicri (1992) - Unicorns are real






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131479 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Santicri, Unicorns are real, en begrenset utgave-skulptur (100 eksemplarer) i resin med marmorpulver, stål og akryl, år 2022, håndsignert med autentisitetssertifikat, mål 50 cm høy, 34 cm bred, 10 cm dyp, vekt 6 kg, opprinnelse Italia, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Teknikk: resin av marmorpulver, stål og akryl
Mål: H50 x B34 x D10 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
år 2022
Vekt: 6 kg
Denne skulpturen representerer en dristig og provoserende tolkning av tradisjonell mytologi.
Kunstneren ser ut til å utfordre ikoniske konvensjoner om enhjørningen som symbol på renhet og magi, og forvandler den til et ikon på lidelse og konflikt.
Bruken av regnbuens farger for å representere såret skaper et ekstraordinært kontrast mellom skjønnhet og tragedie.
Denne skulpturen kan tolkes på flere måter: en refleksjon over skjønnhetens sårbarhet, en framstilling av kampen for identitet, eller en kritikk av vold som ligger skjult bak utseendet. Det er et kunstverk som helt sikkert vekker følelser og stimulerer ettertanke, og får betrakterne til å vurdere skjønnhetens og lidelsens dypere betydning.
Skulpturen er et begrenset opplag på 100 eksemplarer, hvert av dem har fargeuttykk som varierer fra de andre.
Født i 1992 i Macerata i Marche, gikk den italienske kunstneren en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til et samarbeid med en håndverker som lager resin-skulpturer. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få fritt utløp.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunsten hans er bredt anerkjent og bør ikke mangle blant samlere av gatekunst, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det til et design som passer godt med moderne tider: slagkraftig og minneverdig."
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateTeknikk: resin av marmorpulver, stål og akryl
Mål: H50 x B34 x D10 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
år 2022
Vekt: 6 kg
Denne skulpturen representerer en dristig og provoserende tolkning av tradisjonell mytologi.
Kunstneren ser ut til å utfordre ikoniske konvensjoner om enhjørningen som symbol på renhet og magi, og forvandler den til et ikon på lidelse og konflikt.
Bruken av regnbuens farger for å representere såret skaper et ekstraordinært kontrast mellom skjønnhet og tragedie.
Denne skulpturen kan tolkes på flere måter: en refleksjon over skjønnhetens sårbarhet, en framstilling av kampen for identitet, eller en kritikk av vold som ligger skjult bak utseendet. Det er et kunstverk som helt sikkert vekker følelser og stimulerer ettertanke, og får betrakterne til å vurdere skjønnhetens og lidelsens dypere betydning.
Skulpturen er et begrenset opplag på 100 eksemplarer, hvert av dem har fargeuttykk som varierer fra de andre.
Født i 1992 i Macerata i Marche, gikk den italienske kunstneren en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til et samarbeid med en håndverker som lager resin-skulpturer. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få fritt utløp.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunsten hans er bredt anerkjent og bør ikke mangle blant samlere av gatekunst, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det øynene mine ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det til et design som passer godt med moderne tider: slagkraftig og minneverdig."
