Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Vener
- År 2026. Utgave nr. 2/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med et autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmeltet fusjon av marmorpulver og stein
- Utmerkede betingelser



FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk sculptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk har vært knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinisjon.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en overgangstilstand. Den avbrytes, brytes opp og gjenoppbygges, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men under transformasjon: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet som dette beholder. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser ikke på dem som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg ser som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av steinen veiledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andres skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og recomponerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår i et skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der stoffet slutter å være det det var og blir noe annet.

Reisen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem opp og recomponerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår ut fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som inkarnerer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv aktør i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass for sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og beholder spor av handlingen, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Selvutdannet har jeg bygd opp min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. De formene som oppstår, reflekterer minnetes funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen undersøker materialet som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser suspendert mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og forvandling, og gir materialet en dypt contemporant og menneskelig dimensjon tilbake.