Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Samtidsculptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Tittel Reliqua - Apollo
- År 2026 . Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldstøp av marmorpulver og stein
- Kondisjoner: utmerkede


RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling objekter som undersøker forholdet mellom materie, minne og essens. Hvert verk presenteres som et erodert monolitt, preget av tid, som inneholder et fragment av klassisitet: et ansikt, en anatomisk detalj, en tilstedeværelse som svever mellom ruiner og hellighet.
Verket konfigureres som en symbolske og funksjonell beholder, i stand til å ta imot det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har opprinnelse i konseptet reliquia: objekter som går gjennom tid, bærere av mening og minne. Den monolittiske formen vekker arketypen til stein, et grunnleggende og evig element, mens overflatisk erosjon antyder årgangenes passasje, handlingen til naturens agenter og materiens kontinuerlige transformasjon.
Det innkapslede klassiske fragmentet blir en vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som motstår og gjennoppstår. Ved grensene mellom beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essenser eller dufter
- diffusor for rom med pinner
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk inntrykk
Hver funksjon er sekundær i forhold til objekts bildelige verdi, som inviterer til en intim og personlig Relasjon.

Hvert verk produsert i 40 eksemplarer, er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua uopplevbar (irripetibile).






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnet den bevarer. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg ser som mer rituel enn skulptural: en gjenfødsel av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som ble knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andres skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og setter dem sammen igjen, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk vokser frem fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Prosessen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og recomponerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse springer ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer som personifiserer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som ser udødelig ut avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forvandle seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv medforfatter i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene speiler hukommelsens funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær lever side om side og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene dukker opp som tilstedeværende hengende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og returnerer materien en dyp, samtids-og menneskelig dimensjon.