Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Der Narrativismus von Volker Rossenbach, mellom kunsthistoriske referanser og en tilbøyelighet til tversgående uttrykksformer

Det finnes livsveier og holdninger hos enkelte representanter for samtidskunst som fører til erkjennelsen av at den figurative tilnærmingen ikke nødvendigvis må skilles fra den litterære, filosofiske, historiske og sosiologiske tilnærmingen, slik at de kan forenes og dermed, nettopp på grunn av sin usikkerhet i forhold til å plassere seg i ett enkelt felt, tilbyr et uvanlig perspektiv. Ikke bare det: det finnes kunstnere som i tillegg legger til det fullstendig tidsriktige behovet for å måle seg med mindre tradisjonelle, mindre ortodokse midler – om man vil kalle det slik – som derfor tydelig skiller seg fra den resulterende maleriske stilen, samtidig som de er utrolig harmoniske og plassert i en nåtidig uunngåelig modernitet. Protagonisten i dag er alt dette og mer til, for han trekker på sin dype kunnskap om kunsthistorie og litteratur og blander begge deler, hvor han tar opp intuisjonene og teoriene til 20. århundres avantgarde-figurer.

I de første tiårene av 1900-tallet måtte kulturkræftene nøye seg med å oppleve hvordan alle overbevisninger, fastslåtte sannheter og regler som hadde preget den tidligere kunsten, som en bevegelse kalt dadaismen, som oppsto i Sveits, senere spredte seg til andre europeiske land, begynte å innta en nedsettende, sarkastisk og polemisk holdning til kunstsystemet på den tiden. Bortsett fra den resulterende visuelle framstillingen, som bygde på den ironiske omvandlingen av enhver gjenstand til et kunstverk, var det nyskapende å introdusere eller heller sammenføye andre disipliner i eksperimentasjonen, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp betraktet som avgjørende for hele bevegelsen. Teater, fotografi, kollasj og fotomontage var synergiene dadaistene tidlig sådde frøene av og senere ble tatt opp av Bauhaus, den store og revolusjonære skolen for anvendt kunst i Weimarrepublikken i Tyskland, som ikke nølte med å utnytte intuisjonene til sine forgjengere av den sveitsiske strømningen, men som også besluttet å innføre mange andre teknikker som kunne kobles til kunst, slik en annen, kort tidligere oppstått grunnleggende bevegelse, Arts and Crafts, allerede hadde forutsett. Etter hvert som tider endret seg og samfunnet gjennomgikk en dyptgripende transformasjon, ble det nødvendig for skolens leder Walter Gropius å inkludere fag som arkitektur, teater, grafikk, reklame, vev, metallbearbeiding og mange andre disipliner i læreplanen, som selv om de ble ansett som håndverk, stod i fullstendig harmoni med kunsten i dens høyeste og mest omfattende mening. Selv om Bauhaus formelt ble veiledet av De Stijl, understreket dets vei betydningen av å fusjonere ulike uttrykksformer, slik at det var mulig å koble og innføre de innovasjonene som etter hvert år og spesielt etter andre verdenskrigs slutt begynte å få fotfeste. En av dem var datamaskin-kunsten, skapt av en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjelp av oscilloskop brukte lysbølger for å skape udefinerte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimentene var bare begynnelsen på en digital kunst som først ble hindret og ansett som et mindreverdig uttrykksmedium fordi den var tilgjengelig for alle. I dag har den imidlertid perfeksjonert seg og krever særskilte håndverksegenskaper. Den finner mange anvendelsesområder, fra kunst til grafikk og reklame til multimediainstallasjoner, særlig for dem som liker å eksperimentere og smelte sammen ulike teknikker, og har dermed fortjent en plass på toppen av den samtidskunstneriske verden. Den tyske kunstneren Volker Rossenbach har hatt en yrkeskarriere som stadig har brakt ham i kontakt med innovasjoner, men også med sin åndelige og kulturelle livsbevegelse, takket være hvilken han ikke bare har forfatter kunst, men også litteratur og historie som områder som alltid har vært vevd sammen med en klassisk, nesten renessanselignende billedspråk, som imidlertid tar i bruk digital teknologi. De uendelige mulighetene som digital kunst i dag tilbyr, og behovet for en tilbakevending til en klassisk og tradisjonell estetikk – altså på en måte i motsats til dens tidlige praktiske anvendelse – former hans visuelle stil som oppstår av en fusjon av tegninger og fotografier, beriket med filtre og strukturer, som deretter skannes og settes sammen til et bilde ved hjelp av Photoshop og Illustrator; som han deretter manuelt påvirker med akrylmalerier, tusjer og kritt for å gi verket sin endelige utforming. Hans nyeste arbeider er inspirert av motiver fra internasjonal litteratur med sterk fortellende karakter, som han blander inn sitater og referanser til mesterverk i kunsthistorien, hvor hans ironiske syn og tolkning, som er forbundet med refleksjoner over aktuelle temaer, ikke mangler. Det virker som om Volker Rossenbach ønsker å understreke at fortiden til tross for ytre forskjeller til slutt ikke er så fjern fra samtiden. Dette er kanskje den dypere betydningen av betegnelsen han har brukt for sin kunst, for hans maleriske tilnærming som består av den nyeste blandingsteknikk, nemlig narrativismen, hvor den lisensierte kunstneriske tradisjonen gjennom årene blir tolkeren av referanser til filosofisk-narrative tanker fra forfattere over hele verden, forutsatt at disse står i samsvar med øyeblikket og samtidig peker mot den sosiologiske og personlige observasjonen av en verden som ser ut til å gå for fort til å kunne stoppe opp for å betrakte skjønnheten i øyeblikkets nytelse. Nettopp denne tankegangen går igjen i verket Mystworld (Selvportrett på øya Myst), der Volker Rossenbach stiller seg selv med ryggen mot kameraet i et landskap som ligner det berømte verket av den tyske romantikeren Caspar David Friedrich med tittelen Wanderer over the Mists. Til forskjell fra kunstneren i 1800-talletet er verket her imidlertid beriket med metafysiske detaljer som symboliserer at alt, selv om det er tydelig synlig og ikke innhyllet av tåke, likevel kan være et uforklarlig mysterium, med mindre man har tålmodighet og vilje til å stoppe opp og se dypere enn overfladisk opplevelse. Jakken minner om overlappende tomrom og fylde i de surrealistiske visjonene til René Magritte, mens nede til høyre står en av figurene til Giorgio De Chirico; verket utgjør i bunn og grunn en syntese av Volker Rossenbachs liv, en lang reise gjennom kunsthistorien og de mest fengslende litterære verkene, der budskapet fra Antoine de Saint-Exupéry i Den lille prinsen kommer til uttrykk, nemlig at det vesente for øynene er usynlig. I verket Der Wald der magischen Wesen binder han sammen den fargesterke skjønnheten i naturen med tilstedeværelsen av tropiske dyr som papegøyer, toukaner og kameleoner, og setter maleren i sentrum, hvis evne til å leve med smerte og fordi han i tillegg har formet kunsthistorien i det 20. århundre som en nærmest overnaturlig heltinne – jeg snakker selvfølgelig om Frida Kahlo. Ved siden av henne, i en futuristisk verden, legger forfatteren inn en slags humanoid kvinne, en projeksjon av hvordan mennesket i morgen kunne se ut i en kontekst der naturens livskraft kanskje er dempet på grunn av menneskets manglende respekt for den i dag. Magien som tittelen refererer til, gjennomsyrer tiden, hever grenser og muliggjør en tverrgående forståelse som kan tjene som en advarsel om å gi fremtiden mer oppmerksomhet, samtidig som harmonien og vitaliteten i fortiden alltid holdes i blikket. Siddharta har derimot en dobbel betydning, for det er dels en visuell syntese av Volker Rossenbachs tolkning av mesterverket av Hermann Hesse, som tittelen refererer til, og dels et uttrykk for hans dypere betydning, som romanen ble berømt for på tidspunktet for utgivelsen, nemlig jakten på seg selv, lengselen etter å finne seg selv, individets stolthet overfor verden og historien, i en tid rett etter andre verdenskrig hvor enhver visshet og hvert referansepunkt hadde gått tapt på grunn av nazismens grusomheter. I verket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfæren til uttrykk, som kjennetegner romanen, så vel som symbolikken til frihet og til den ekte, høyeste og åndelige essensen på hvilken Siddharthas innsikt og evne til selvanalyse hvilte; Den mystiske siden ved figuren i sentrum av maleriet blir enda mer imponerende ved bruk av livlige, mettede farger, noe som kan tilskrives hippie-filosofien, på grunn av hvilken boken ofte ble sett på som et symbol for verdiene til en bevegelse som forandret verden. Volker Rossenbach avsluttet studiene i grafisk design i 1969 og grunnla, etter å ha jobbet som Art Director og Creative Director for internasjonale byråer som Leo Burnett eller Grey, sitt eget byrå, E/B/D i Düsseldorf, og hans verk, inkludert den store Coca-Cola-kampanjen fra 1976 til 1978, ble tildelt flere priser. Av de mer eksperimentelle arbeidene i hans tidlige virke har han nå gått over til en mer figurtativ og tradisjonell synsvinkel, samtidig som han alltid har bevart sin trang til å bruke og blande innovative og ukonvensjonelle uttrykk. Han kan se tilbake på deltakelse i gruppe- og soliutstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italia. Kunsthistoriker og kurator.

Dette verket, Birdland-Gambit, er en del av serien av mine portretter med en fugl. Presentasjonen er basert på en tegning av et levende modell. Maleriet er innrammet i en eikeramme.

Mine bilder befinner seg i følgende land: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italia, Frankrike, Danmark, Belgia, Nederlandene, Ungarn, Polen, Romania, Østerrike, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Utstillinger Nasjonalt og internasjonalt.
Ytterligere informasjon på rossenbachart på nettet