Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papir i 3 farger - verk signert for hånd nede til høyre og nummerert nede til venstre - cm.50x70 - år 1989 - Begrenset opplag - eksemplaret vil sendes med garantisert sertifikat 57/100 - uten ramme - utmerkede forhold - privat samling - kjøp og opprinnelse Italia - forsendelse via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina ble født 15. desember 1900 i Linguaglossa, en liten landsby ved Etna, av Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Familien hans er svært ydmyk: for å rømme fattigdommen bestemmer foreldrene seg i 1901 for å emigrere til Amerika. Etter ankomst Genova står ikke familien Messina om bord fordi de er for fattige til å ha råd til reisen, og de bosetter seg i vico Fosse Del Colle, i hjertet av et av byens mest folkelige områder, hvor den fremtidige kunstneren tilbringer en ensom barndom mellom smale gater, havnepromenader og klippeskår. Snart blir han fascinert av skulptur: om dagen arbeider Messina i marmorhandlerne hvor han lærer yrket; om kvelden tar han undervisning for å fullføre grunnskolen og tegne- kurs. I marmorarbeidernes verksteder som henger rundt Cimitero di Staglieno, får Messina innsikt i skulpturmaterialer (for det meste marmor og bronse) og lærer arbeidsmetodene; forholdet til materialet og kunnskapen om tradisjonelle skulpturteknikker blir ubetingede utgangspunkt og referansepunkter for hans kunstneriske virke. Etter å ha kjempet i første verdenskrig vender han tilbake til Genova, følger kurs ved Accademia Ligustica di Belle Arti og knytter kontakter med ulike forfattere og intellektuelle, blant dem Eugenio Montale, som introduserer ham til poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 stiller han ut på I Biennale di Napoli, og fra 1922 begynner han å delta i Venezia-utstillingen, hvor han er til stede i alle utgaver fram til 1942, da han vinner Førstepremien, og hvor han møter kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 møter han Bianca Fochessati Clerici, en velstående kvinne som allerede er gift og har et barn, som senere skal bli hans kone i 1943. En av parrets få venner er Montale: sammen med ham foretar Messina en av sine første kunstreiser for å lære om de viktigste Toscananske byene. I 1926 utstiller han for første gang i Milano, på den italienske orienteringen, hvor han viser et selvportrett og møter kollegaen Arturo Martini, venn og rival. I 1929 holder han også i Milano sin første separatutstilling, kuratert av Carlo Carrà, og han begynner å stille oftere også i utlandet. Ved tretti to år flytter han til Lombardiet hovedstad, som han allerede hadde besøkt i kulturbegivenheter og smelter, hvor han kommer i kontakt med kulturpersoner som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne perioden gjør han studiereiser til de største europeiske museer og til Hellas, hvor han kommer i direkte kontakt med den klassiske stautur. Ved disse anledningene får Messina mulighet til å se, og ofte berøre, gjenstandene fra antikkens klassiske tid som en kilde til læring og som representerer perfeksjon å strebe mot for kunstneren. Interessen for det antikke og ønsket om direkte kontakt med fortidens verk materialiserer seg også i dannelsen av en liten arkeologisk samling, bestående av rundt syv ti stykker av gresk, romersk og etiopisk produksjon, samt gjenstander av egyptisk, kinesisk og mesoamerikansk opprinnelse. Kunstneren vil ha samlingen utstilt i stuen i sitt milanesiske hjem, med intensjon om å donere den senere til Milano, hans bygd av bosetting. Det mest betydelige kjernen i samlingen består av terrakottastatuer av gresk og magna-greco produksjon, som viser små hester, kledde kvinnelige bilder, nakne figurer – alle motiver som ligger kunstneren nært og som fortsatt i noen tilfeller beholder farger. Fargelitteraturen, typisk for klassisk kunst, forekommer i mange verker av Messina, som vil ha stor oppmerksomhet til farger i sine skulpturer i terracotta, gips og bronse. Hans refleksjon over klassisk kunst og tradisjon flettes inn i kontinuerlige eksperimenter og i en søken som er åpen for inntrykkene fra hans tid. Mot slutten av 1920-tallet blir han en kunstner av nasjonal berømmelse, og en av de største representantene for italiensk kunst. I 1934 oppnår han gjennom konkurranse professur i skulptur ved Brera Academy som etterfølger av Adolfo Wildt; to år senere blir han i tillegg utnevnt til forskningsleder for alle kunstskolene ved akademiet. På grunn av sin nærhet til fascistregimet, tydelig i bestillinger og i tallrike portretter av landets toppfigurer som han laget under fascismens år, blir han til slutt utelukket fra undervisningen etter andre verdenskrig. Allerede i 1947 gjenopptar han imidlertid professuren ved Brera, også takket være innblanding fra antifascistiske venner, blant dem Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år får han internasjonal anerkjennelse fra kritikere og publikum, og stiller ut i Buenos Aires, etter oppfordring fra venn Lucio Fontana, og i Philadelphia. På 1950-tallet er skulptøren svært opptatt av utstillinger i Italia og i utlandet og er meget etterspurt både for offentlige og monumentale arbeider og for private. Blant hans mest kjente offentlige verk, utført mellom slutten av 1950-årene og 1960-årene, er bustene av Giacomo Puccini og Pietro Mascagni for La Scala-teateret, monumentet til Santa Caterina ved Castel Sant’Angelo, monumentet til Pio XII for Peterskirken, den døende hesten for RAI, som gjør ham kjent for et bredt publikum. Intervjuene og offentlige opptredener blir også vanligere, der hans ferdigheter som tegner, skulptør, maler og også poet blir lovprist. Også i disse årene fortsetter han sin forskningsfigurative og klassiske stil, som møter aksept men også motstand og motsetninger. Messina forblir tro mot dette valget mot tradisjon og realisme selv når kolleger og venner tar andre veier. Med disse forutsetningene tar skulptøren fatt på temaer som han i større grad søker å utforske: portrettet; kroppens framstilling og bevegelse; interessen for fragmentet, typisk for 1900-tallet, men som for Messina også er en arkeologisk påminnelse til ruiner og et uttrykk for tingens forgjengelighet. Hans kreative prosess går fra studiet av livet, tegningen, som følger opp med en modell i terracotta som skal omformes, altså realiseres, i bronse eller marmor. På begynnelsen av 1970-tallet, etter pensjon, etablerer Francesco Messina sitt studio i den tidligere San Sisto-kirken, gitt av Kommunen i bytte mot fullstendig oppussing av bygningen. I dette rommet realiserer Messina ikke bare sitt nye verksted, men også sitt monografiske museum, takket være hovedsakelig en utvalg av verk donert til Milano og som utgjør første kjernen i Studio Museo-samlingen. Samtidig velger Messina å donere noen av sine verker til viktige italienske museer, som Nationalmuseet Bargello i Firenze, og utenlandske, som Bayerns Moderne Kunstgalleri i München, Pushkin-museet i Moskva og Ermita Jesi i St. Petersburg. I 1994 mottar han Sculpturprisen fra statsrådets presidium. Han dør 13. september 1995 i Milano, byen som hadde tatt imot ham og huset ham store deler av livet og som hadde tildelt ham æresborgerskap flere år tidligere. Presidentiet av Republikk tilskriver ham, posthumt, Kulturprisen.