Antonio Nasuto - Wet eyes

Antonio Nasuto avleggerer i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere oppnådde en treårig spesialisering i design. Denne tverrfaglige utdanningen påvirker hans visuelle språk i betydelig grad, preget av streng komposisjon og fokus på bildeets struktur.
Han er nå lærer i anatomisk kunst ved Kunstakademiet i Foggia, og kombinerer sin undervisningsvirksomhet med en kontinuerlig malerisk forskning som fokuserer på menneskekroppen og den narrative dimensjonen til figuren.
Han stiller ut i enslige og kollektive utstillinger i nasjonalt og internasjonalt format. Blant de viktigste: de soloutstillingene på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), kollektivutstillingen dedikert til P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie ved Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Roma (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale ved Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), soloutstillingen ved Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso ved Villetta Barrea (2016).

Det finnes øyeblikk hvor kjærligheten ikke lengre taler, men fortsetter å høres.
I dette verket ser de to kvinnene ut til å være der: i det nøyaktige punktet der det som forener dem vakler, men ikke helt gir seg. Det finnes en ny avstand, likevel full av nærvær.
En av dem bærer en smerte som ikke lar seg uttale. Hun holder den i hendene, beskytter den og samtidig frykter den, som om det var en del av henne som plutselig veier mer enn resten. Den andre blir værende, til tross for alt. Hennes blikk jeg står ikke til anklage eller trøst: søker. Etter det som er i ferd med å gå tapt, etter det som kanskje ikke lenger kan reddes, og det som begge ville ha ønsket å holde tett.
I midten, nesten som en oversettelse av deres indre tilstand, et varsel: Wet Eyes.
Det er ikke et skilt, men en tilstand. disse våde øynene er beviset på at kjærligheten, når den er ekte, ikke gjør en eller annen uskyldig. Hjertet sklir, snubler, gjør ondt akkurat der det trodde å være mest solid.
Og så er det den stille tilstedeværelsen, rød som et minne som brenner: mannekinet.
Det er ikke en gjenstand, men en mulighet. En tredje som invaderer luften mellom dem: et minne, et ønske, en idé, et tvil. Det har ikke ansikt, og nettopp derfor kan det få hundre ansikter. Det er det som splitter, det som forvirrer, det som forblir hengt i luften også når alt tier.
Dette maleriet forteller ikke en scene; det forteller en gjennomgang.
Den skjøre passasjen der kjærligheten mellom kvinner – som enhver kjærlighet som våger å være fullstendig – viser sin sårbarhet.
Det er et øyeblikk hvor man forstår at ingen bånd er immune mot sprekker, og at det ofte nettopp er disse sprekkene som er den eneste mulige sannheten.
Fordi det finnes historier som måles ikke etter hva som sies, men etter hva som blir igjen i øynene når ordene mangler.
Og her, i begge kvinnelige øyne, leses fortsatt alt."