Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Signert med blyant av kunstneren nederst og med tirasje 59/150

I god beinbeholdt stand

Presenteres innrammet (lette tegn til bruk i innrammingen)

Litografiens mål: 50 cm x 67 cm.

Ramme mål: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Skulptør, tegner og gravør.

Født inn i et arbeiderklasse-familiem, og som femtenåring begynte han som lærling i skulptøren Enrique Monjos verksted. En periode kombinerte han arbeidet med tegnekurs ved Barcelonas høyere tegneskole, hvor han deltok som fri elev. Med Monjo lærte han håndverket, men mest direkte påvirket hadde han mesterskikkelsen Enrique Casanovas, med hvem han bare kunne arbeide en kort periode, for den kjente noucentista-skulptøren døde i 1948, få måneder etter at Subirachs begynte i hans verksted som assistent.

Innflytelsen fra noucentistisk mediterraneisme er tydelig i hans tidlige verk, selv om stiliseringen av de keramiske figurene allerede pekte mot den ekspresjonistiske fasen som skulle komme, som startet på 1950-tallet med skulpturer som Europa (1953), Moses (1953), The Woman of Potiphar (1954), Oedipus and Antigone (1955) eller The Fates (1956).

I 1951 hadde Det franske instituttet i Barcelona tildelt ham et stipend for å utvide studiene i Paris, og samme år deltok han i Barcelonas første Hispanoamerikanske biennale; i 1953 mottok han Førstepremien i Skulptur ved Barcelonas Jazz-salong og deltok i Havana-biennalen. Året etter flyttet han til Belgia, hvor han bodde i to år og deltok i Antwerpen-biennalen. Det var fra dette øyeblikket han ble en profesjonell skulptør som så muligheten til å leve av sitt verk.

Fra ekspresjonismen utviklet han seg mot en organisk abstraksjon med verker som Babels tårn (1955), i en prosess mot en personlig stil som ble stadig fjernere fra figurative referanser og som, mot slutten av 1950-tallet, fikk ham til å interessere seg for jern, men ikke som materiale behandlet av håndverkere, men ved å bruke industrielle teknikker som sveis.

I samme periode arbeidet han også med andre materialer (bronse, betong, terrakotta, gres, keramikk, tre), og prøvde å fremheve de plastiske kvalitetene til de ulike strukturene, nyansene og teksturene. For å oppnå balanse i enkelte verk innførte han steinblokker, ikke som en sokkel men som motvekt, eller han komponerte jerne- og trestrukturer som Tekel (1958), et verk som mottok Julio González-skulpturprisen.

Mellom 1958 og 1960 startet han sin viktige del i offentlig skulpturfelt, og var den første skulptøren som plasserte abstrakte verk i Barcelonas offentlige rom: Forma 212 (1958, Barcelona, Valle de Hebrón Promenade), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), uten å unngå kontrovers på grunn av moderniteten. I samme periode arbeidet han i helligdommen Virgen del Camino, innviede i 1961 i León, hvor han laget de monumentale fasadefigurene (Jomfruen og de tolv apostlene), fire skåret dører i bronse og ulike elementer for templets indre: sakrament, korsfestelser, pulpiter, kandilabros, lamper. Dette ensemblet, som har blitt ansett som et høydepunkt i den spanske kunstneriske moderniseringen av det 20. århundre, representerer en figurativ pause og samtidig kulminasjonen av hans ekspresjonistiske fase. Parallelt startet han serien som José Corredor-Matheos ga navn til, «penetrasjoner og spenninger», med sammenføyde delar og jerndeler som plastiske elementer mest brukt. Blant de monumentale verkene som best illustrerer denne fasen fremheves Monumentet til Olympiadene i Mexico (1968, Mexico City).

Fra 1970-talletet valgte han en ny figurasjon som åpent og tydelig krevde Tema (med stor T) og sluttet seg til sin kjennetegnende ikonografi, et resultat av hans kontinuerlige refleksjoner: forholdet mellom mann og kvinne, liv og død, menneskets rolle i verden, kunstens rolle gjennom historien.

Fra dette øyeblikk var hele hans arbeid preget av en dialektisk dualitet, et motspill av elementer som stod i opposisjon til og samtidig utfylte hverandre. Hovedplastriske ressurser han innførte var kontinuerlige profiler som dannet friser med mønstre, roterte former, balustrader, positiv-negativ lek og til og med blandingen av skulpturelle og maleriske elementer. Mot midten av 1970-tallet forsterket han ikonografiske referanser til renessansen og barokken, med hyllester eller referanser til verk av Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer eller Rembrandt. Samme periode inkluderte han klassiske elementer som kapiteler, Caryatider, kapeller, balustrader og mytologiske konnotasjoner.

I 1986 fikk Subirachs bestillingen om å lage skulpturelt ensemble på fasaden til Passionen i Sagrada Família, tempelet som Gaudí planla og begynte, men som han lot stå uferdig i Barcelona.

For å representere de ulike scenene av Jesu Kristi siste dager hentet skulptøren fram den figurative ekspresjonismen, med den intensjon å forsterke patoset temaet krevde, men samtidig, ved å lage andre verk uavhengig av denne bestillingen, gjenopprettet og tilpasset abstraksjonens språk med strukturer dominert av geometriske former.

Slik oppnådde han skapelser av metafysisk legning, gjennom hvilke han prøvde å uttrykke verdens naturens spenninger, flykte fra figurativitet og vende seg mot et språk rikt på arkitektoniske referanser.

Foruten sitt arbeid som skulptør har Subirachs vært en flittig tegner og grafiker, i hvilken felt han begynte i 1970, både innen kobbersnittets gravering og litografi. Ofte er tegningene innledninger til et tema, det vil si første versjon av det som senere blir en skulptur eller relieff, mens litografiene vanligvis sprer et skulpturelt verk ved å gjenta dets bilde i mange varianter.

Ved siden av den betydelige tilstedeværelsen av Subirachs produksjon over hele Catalonia, med utallige monumentale verker fulle av symbolikk som refererer til Catalonias historie, står også en bemerkelsesverdig internasjonal projeksjon, med tallrike utstillinger og monumentale verk i byer og museer over hele verden.