Pio Serafini (1951) - Da Livio beach





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pio Serafini (1951) signerer dette originale oljemaleri på lerret Da Livio Beach, 40 × 30 cm, Italia, samtidskunst, originalutgave fra 2023, solgt av Galleria, med signatur på baksiden og autentisitetssertifikat (arkiv nr. 52DM23).
Beskrivelse fra selgeren
Pio Serafini (1951 - Italia)
Olio su Tela
Firmato,
Autenticato sul retro
Certificato di autenticità
Archivio n° 52DM23
- Visita anche le Aste online ad offerta libera sul sito "delauretisart"
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, er en arkitekt, musiker og maler. Han er det i den dypeste betydningen av ordet, fordi han, i tillegg til ofte å velge Piceno-området som motiv for sitt arbeid, også er bærer av en maleritradisjon som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig innflytelse fra den beste fransk etter-impresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i arven til de kjente ascolaniske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgangspunkt for en helt original indre deformasjon av det visuelle elementet. Utforskningen av miljøene, typisk stille og uten menneskelig nærvær, er alltid en indre søken, som trekker de urbane agglomeratene og markene, fjellene og himlene, som om bølgen av hukommelsen og minner bryter seg i virkeligheten og bøyer den, og gjør de konturene og kjennetegnene evanescent. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturalistisk, med nyanser som av og til er lysende og andre ganger dype, i stand til å konsentrere lyset i formene til de avbildede motivene: Marche-landskapene, med landskapene som blir til teppe bestående av stoffene til de ulike kultiveringsformene, men også byen Ascoli, med sine typiske stillestående og ensomme tårn som metafysiske funn; og deretter dyrene i den fortsatt levende landbrukstradisjonen, hvor hannen utmerker seg som en gjentakende del av hans produksjon, behandlet på en måte som nesten er futuristisk, en konvergens og eksplosjon av dynamiske linjer og skarpe farger, et ekte "trait d'union" mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og den kompositoriske dynamikken.
Historien til selger
Oversatt av Google TranslatePio Serafini (1951 - Italia)
Olio su Tela
Firmato,
Autenticato sul retro
Certificato di autenticità
Archivio n° 52DM23
- Visita anche le Aste online ad offerta libera sul sito "delauretisart"
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, er en arkitekt, musiker og maler. Han er det i den dypeste betydningen av ordet, fordi han, i tillegg til ofte å velge Piceno-området som motiv for sitt arbeid, også er bærer av en maleritradisjon som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig innflytelse fra den beste fransk etter-impresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i arven til de kjente ascolaniske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgangspunkt for en helt original indre deformasjon av det visuelle elementet. Utforskningen av miljøene, typisk stille og uten menneskelig nærvær, er alltid en indre søken, som trekker de urbane agglomeratene og markene, fjellene og himlene, som om bølgen av hukommelsen og minner bryter seg i virkeligheten og bøyer den, og gjør de konturene og kjennetegnene evanescent. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturalistisk, med nyanser som av og til er lysende og andre ganger dype, i stand til å konsentrere lyset i formene til de avbildede motivene: Marche-landskapene, med landskapene som blir til teppe bestående av stoffene til de ulike kultiveringsformene, men også byen Ascoli, med sine typiske stillestående og ensomme tårn som metafysiske funn; og deretter dyrene i den fortsatt levende landbrukstradisjonen, hvor hannen utmerker seg som en gjentakende del av hans produksjon, behandlet på en måte som nesten er futuristisk, en konvergens og eksplosjon av dynamiske linjer og skarpe farger, et ekte "trait d'union" mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og den kompositoriske dynamikken.

