Idiolidis Arias (1989) - "El peso de continuar"






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
50 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt oljemaleri av Idiolidis Arias (født 1989), titulert «El peso de continuar», 100 × 80 cm, et portrett i grønt, oransje og rødt, håndsignert, laget i 2026, Originalutgave fra USA, etter 2020, med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
I. Arias er en samtidskunstner hvis maleriske praksis fokuserer på utforskningen av den menneskelige figuren gjennom en innadvendt og symbolsk sensibilitet, med særlig fokus på undervannsoljemaling. Hennes verk har transcendentert det lokale feltet, og inngått i utstillinger og arrangementer i ulike internasjonale kontekster, med tilstedeværelse i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia og Nederland, Mexico, samt i flere byer i USA.
Gjennom hennes karriere har hun blitt anerkjent med priser og utmerkelser som støtter soliditeten i hennes kunstneriske forslag og hennes engasjement for et visuelt språk som er sammenhengende og stadig i utvikling. Hennes arbeid ligger i et møtepunkt mellom det tekniske og det emosjonelle, og bygger bilder som tar for seg den menneskelige tilstanden fra et intimt perspektiv hvor kroppen og omgivelsene blir bærere av mening.
»Vekten av å fortsette», et verk som oppsummerer mange av de sentrale bekymringene i hennes nyere produksjon.
Nedgravd i et rom hvor tyngdekraften blir tvetydig, faller ikke kroppen ned eller opp: den forblir fanget i en spent suspensjon, som om viljen til å fortsette å eksistere er sterkere enn utmattelsen ved å gjøre det.
Vannet, langt fra bare å være et medium, fungerer som en metafor for bevissthet: tett, innhyllende, forvrengende. I det flyter hvert gestus saktere, tyngre, mer bevisst. Å fortsette er ikke å bevege seg fremover med klarhet, men å dra kroppen — og med den, minner, begjær, den emosjonelle byrden — gjennom et miljø som betinger alt.
Den buede figuren antyder en dualitet: drivkraft og slitasje som sameksisterer i samme øyeblikk. Det er ingen epos i anstrengelsen, bare en stille pågangsmot. Stoffen som omgir kroppen dekker ikke bare; den tynger også. Den er identitet, historie, sår og tilflukt samtidig.
Elementene som flyter —diffus lys, bobler, fisken— tilbyr ikke frelse, men kontrast. De fungerer som påminnelser om en mulig letthet som subjektet ikke når. Dermed handler scenen ikke om å synke eller rømme, men om noe mer ubehagelig: umuligheten av å stoppe øyeblikket med å være.
I den forstand presenterer verket en menneskelig tilstand: å fortsette er ikke alltid et bevisst valg, men en eksistensiell treghet. Å leve her er ikke å bevege seg mot noe, men å holde seg i en tilstand som veier, bremser, og forvandler hvert sekund til en handling av motstand.
Fordi av og til er ikke det vanskeligste å falle…
men å ikke slutte å fortsette.
Inkluderer ekthetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt arbeid, beskyttet av opphavsrett, og som helt og holdent tilhører forfatteren.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdivurderinger.
Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Verket vil rulles opp og beskyttes med flere lag emballasje, bobleplast og i en plast- eller pappkoffert, i form av en rør.
Verket leveres uten ramme og kan tensjoneres lett av en profesjonell eller til og med av eieren.
Tre dager kreves for emballering og levering til transportfirmaet.
Verket skal sannsynligvis komme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
I. Arias er en samtidskunstner hvis maleriske praksis fokuserer på utforskningen av den menneskelige figuren gjennom en innadvendt og symbolsk sensibilitet, med særlig fokus på undervannsoljemaling. Hennes verk har transcendentert det lokale feltet, og inngått i utstillinger og arrangementer i ulike internasjonale kontekster, med tilstedeværelse i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia og Nederland, Mexico, samt i flere byer i USA.
Gjennom hennes karriere har hun blitt anerkjent med priser og utmerkelser som støtter soliditeten i hennes kunstneriske forslag og hennes engasjement for et visuelt språk som er sammenhengende og stadig i utvikling. Hennes arbeid ligger i et møtepunkt mellom det tekniske og det emosjonelle, og bygger bilder som tar for seg den menneskelige tilstanden fra et intimt perspektiv hvor kroppen og omgivelsene blir bærere av mening.
»Vekten av å fortsette», et verk som oppsummerer mange av de sentrale bekymringene i hennes nyere produksjon.
Nedgravd i et rom hvor tyngdekraften blir tvetydig, faller ikke kroppen ned eller opp: den forblir fanget i en spent suspensjon, som om viljen til å fortsette å eksistere er sterkere enn utmattelsen ved å gjøre det.
Vannet, langt fra bare å være et medium, fungerer som en metafor for bevissthet: tett, innhyllende, forvrengende. I det flyter hvert gestus saktere, tyngre, mer bevisst. Å fortsette er ikke å bevege seg fremover med klarhet, men å dra kroppen — og med den, minner, begjær, den emosjonelle byrden — gjennom et miljø som betinger alt.
Den buede figuren antyder en dualitet: drivkraft og slitasje som sameksisterer i samme øyeblikk. Det er ingen epos i anstrengelsen, bare en stille pågangsmot. Stoffen som omgir kroppen dekker ikke bare; den tynger også. Den er identitet, historie, sår og tilflukt samtidig.
Elementene som flyter —diffus lys, bobler, fisken— tilbyr ikke frelse, men kontrast. De fungerer som påminnelser om en mulig letthet som subjektet ikke når. Dermed handler scenen ikke om å synke eller rømme, men om noe mer ubehagelig: umuligheten av å stoppe øyeblikket med å være.
I den forstand presenterer verket en menneskelig tilstand: å fortsette er ikke alltid et bevisst valg, men en eksistensiell treghet. Å leve her er ikke å bevege seg mot noe, men å holde seg i en tilstand som veier, bremser, og forvandler hvert sekund til en handling av motstand.
Fordi av og til er ikke det vanskeligste å falle…
men å ikke slutte å fortsette.
Inkluderer ekthetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt arbeid, beskyttet av opphavsrett, og som helt og holdent tilhører forfatteren.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdivurderinger.
Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Verket vil rulles opp og beskyttes med flere lag emballasje, bobleplast og i en plast- eller pappkoffert, i form av en rør.
Verket leveres uten ramme og kan tensjoneres lett av en profesjonell eller til og med av eieren.
Tre dager kreves for emballering og levering til transportfirmaet.
Verket skal sannsynligvis komme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
