Marc Gonz - Neon line XXL no reserve

Marc Gonz: materien som identitetens territorium

Marc Gonz maler ikke: han graver.
Deden hans arbeider er en arkeologi av gesten, en følelsesgeologi laget av lag, rifter og materie som ser ut til å være levende. På overflatene hans elsker noe organisk å slåten, et urseedet pulsslag som gjør hvert maleri til en gammel hud, erodert av tid, av trykk og av kroppens insisterende nærvær.
Hvert verk er spor etter en kamp mellom hånden og det som motstår å formes.

Gonzs maleri representerer ikke: inkarnerer.
I det beveger fargen seg som en levende væske som invaderer formen, løser den opp, gjenoppbygger den og setter den i krise. Ansiktet, landskapet, flammen, vannet: alle elementer blandes i en alkymi hvor figuren og omgivelsene ikke lenger kan skilles.
Det menneskelige portrettet slutter å være identitet og blir til bevisst materie, til topografi av frosne følelser.

Språket hans er materisk, tektonisk.
Tykkmalte masser skaper en nesten skulptural tekstur, hvor pigmentet ligger som en haug, som om jorden ønsket å minnes sin egen opprinnelse. Fargepalettene — sure grønnfarger, dype lilla, glødende magenta, elektriske blå — søker ikke naturalisme, men den emosjonelle slagkraften, den psykologiske vibrasjonen, og skaper subjektive universer fulle av symbolisme.
Det er en vilje til overflødighet, til liv som renner over, til farge som brenner innvendig. Den utmerker seg ved sin materiske uttrykksevne og en fargesprak av intense nyanser som nærmer seg drømmenes og det fantastiske, og oppfordrer til refleksjon over identitet og persepsjon. Påføringen av malingen i tykke lag skaper nesten skulpturale texturer, hvor menneskefiguren dekonstrueres, fragmenteres og rekonfigureres, og utfordrer grensene mellom figur og abstraksjon. Denne materiske stilen fremkaller en følelse av nesten primitiv organiskhet, hvor formene synes å stamme fra underlaget selv som om de var levende, og gir betrakteren en taktil opplevelse selv på avstand.

Gonz arbeider overflaten som om den skulle være et seismisk territorium: et sted hvor fargen forvandler seg til ruiner og gjenoppstandelse samtidig. Maleriet hans søker ikke skjønnhet eller et ferdig uttrykk, men øyeblikket før sammenbruddet, sprekken hvor materien puster.
Teksturene hans snakker om jord, bark, ruiner, men også om kjøtt, sår og motstand.

I denne spenningen mellom ødeleggelse og genesis åpenbarer det seg en samtidspoesi om identitet: ansikter kamuflerte, oppløste, som fungerer som metaforer for fragmenteringen av selvet i en verden mettet med bilder.
Marc Gonz dialogiserer med tradisjonen til uttrykkseksjonelt ekspresjonisme — fra Bram Bogart til Barceló — men ikke som en lydig arving, men som skapere av et eget grammatikk, et språk for motstand som gjeninnfører tyngde, tetthet og tilstedeværelse i en bildas æra.

I hans mest atmosfæriske verk spiller lyset — et lysestake, et speilbilde, en usannsynlig glans — rollen som bevissthet eller erindring.
Scenen blir visjonær, mellom det drømte og det åndelige: betrakteren betrakter ikke lenger, men blir absorbert av et indre landskap, av en fysisk hukommelse som han ikke visste bodde i kroppen.
I en tid hvor kunsten tenderer mot å oppløse seg i skjermer, lett og lettfordøyelig, reiser Marc Gonzs verk seg utemmet: tett, organisk, utreddelig.

Elementer som lyset fra lysestaken sammen med portrettene, dobbeltheten mellom figur og omgivelse, og integrasjonen av naturen, antyder en utforskning av bevissthet, introspeksjon og båndet mellom mennesket og omgivelsene det lever i. Framveksten av ansikter som nesten kamuflerte eller oppløste kan tolkes som en metafor for identitetens fragmentering i samtiden eller prosessen med personlig gjenoppbygging.
Begrepp og opplevelse for betrakteren
Kontekstuelt sett inngår Marc Gons verk i tradisjonen til ekspresjonistisk og materisk maleri.

Maleriet hans fortsetter å lukte av ild, av hud, av mysterium.
Det er et maleri som veier og puster, som ikke lar seg tilpasse, som fortsatt minner oss om at kunst, når den er sann, ikke pryder: sårer.
hans verk stiger opp som en utemmet tilstedeværelse: tett, organisk, utreddelig.

Han er arvtageren til et maleri som ikke lar seg tilpasse. Som bryter. Som puster.