Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luxusedisjon på vellumpapir av høy kvalitet (300 g/m2).
Håndsignert av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (d denne verket er aldri innrammet eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i forsterket kartongpakke. Frakten vil være sporbart (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Farten vil også inkludere transportforsikring tilsvarende verket sin endelige verdi, med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, men har også vist seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmalerierkmaker, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han ansvar for designet av mange priser-belønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Courses on Comics, og han har opptatt som talsmann for tegneserier i kunstverdenen.
Det er ingen tvil om at Joost Swarte er en av de ikoniske tegneserieskaperne i samtidskiden, en stil som tilsynelatende minner om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å se tiltalende ut med modeller som allerede finnes. I denne forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtid med Hergé og hans skapelser oppsto med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som et fullt konsolidert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter i estetikken med det Hergé tilbød, og også noen av dem får en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et underliggende mål for mange tegneserieskapere i det tjuende århundre, å flytte barn, om enn bare med fantasien, til bredder de knapt ville besøke i virkeligheten.
Det som skiller denne geniale nederlandske tegneren er at hans akademiske bakgrunn er industriell design, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter blir figurene kraftigere i forhold til bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør dem. Han lager ikke tegningene sine for å skape en historie, men tegningene er selve historien, karakterene er mer troverdige, fi ktivt sett, fordi rutene har en stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss som et blikk, som om han ønsket å vende seg til designer noen ganger; hvis han må tegne en maskin er det ikke en enkel gjenstand, det er det motsatte, han prøver å gjøre den mer sofistikert, det er et katalogtegnet og fargerikt utvalg av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Mekanismene hans, når han har mulighet til å tegne dem, får liv; det er som om det er skissen eller prototypen på noe som kan realiseres, på noe som, i tråd med hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg kjenner ikke til hvilke mekaniske kunnskaper Swarte måtte eller kan ha, men sikkert er at hans design ikke blir bare en drøm.
Og så er det figurene hans; la oss utgangspunkt at lesingen av tegneserierne hans er noe litt uregelmessig, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske at de er menneskeliggjorte dyr, hunder på to bein kledd som mennesker, eller dyr som rett og slett snakker og resonnerer som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er vanskelige å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung galning, uten ondskap, som havner i trøbbel uten egentlig å ville det, alt sammen kommer av doble betydninger, forvekslinger, tilsyn, tilfeldigheter… Vel, ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud, som kunne være en ape, og som har en dusk som også er vanskelig å passe inn i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i visse former minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår kjente og ikke fullt ut anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet, og han får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, er han en formidler av en sentraleuropeisk kultur hvor det ikke var skånet på sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen sjenanse eller problemer med å være nakne (omfattende) og med sine sengescener, uten at det forstås som oppfordring til promiskuitet mot ungdommene. Og det er sant, fordi ingenting er verre for de seksuelle avvikene enn å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle predatorer i vår nyere historie.
Av Joost Swarte er det et aspekt som fremheves i enhver biografi man ser om ham, en dimensjon som overstiger tegneren og som pekte mot begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig å gjennomføre; han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor; det er personlige grunner jeg gjerne vil besøke en gang, og jeg frykter jeg ikke vil komme dit. Dens design er, om ikke annet, fascinerende, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer, mye mer enn sin rolle som tegneserieskaper; hans design dekker litt av alt: glassmalerier, veggmalerier, plakater (som i dag er ekte samlerobjekter), kortspill, juletepper, gavepapir… Uten tvil en tegner nødvendig for å forme evolusjonen av samtidstegneserier.