Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Offsetlitografi av Keith Haring (*)
Gengivelse av verket “Untitled”, silketrykk laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på matt konserveringspapir med høy gramvekt (250 g/m²)
Trykket autorisert av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Papirstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivdimensjoner: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller stilt ut, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og selges derfor i upåklagelig tilstand).

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Frakten vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Frakten inkluderer også transportforsikring for verkets endelige verdi med fullt refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han vokste opp i Kutztown og viste allerede som barn stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og da han var 19 år gammel, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunsten og meldte seg inn ved School of Visual Arts, hvor han fikk innflytelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å forme seg som en konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk publikums oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne bilder som lignet karikaturer med tusj i undergrunnsbanene i The Big Apple, og deretter malte han tegneserier med hvite kritt på svarte paneler beregnet på reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, levende farger og aktive figurer bar sterke budskap om livet og enheten, og utstillingene hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden arrangerte han en utstilling på Club 57, og deltok i en visning i Times Square, hvor han først tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første separatutstilling var på Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med andre spirende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte til og med den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betaling for sitt arbeid fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med på denne tiden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 hadde Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Paris-biennalen.
I november samme år dukket han opp på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp til musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge verkene sine i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere de sosio-politiske problemene i samtiden, som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han laget også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og laget til og med omslaget til benefis-Albumet “A Very Special Christmas”, der vennen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste kunstnere hvis arbeid dukket opp på etikettene til Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble han diagnostisert med AIDS, noe som førte til at han året etter stiftet Keith Haring Foundation med mål om å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeid kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans arbeid.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret til San Antonio i Pisa. Dette verket ble titulert “Tuttomondo".
Keith Haring døde 16. februar 1990, i en alder av 32 år, som følge av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å blande lekne bilder med dyp symbolsk betydning. Denne silketrykktrykket fanger Harings karakteristiske energi, ved å bruke dristige linjer, livlige fargeflater og en dynamisk komposisjon for å skape en figur som er både dristig og fengslende. Den sentrale figuren, hvis torso delt i lag antyder en slags lagdelt struktur, nesten som en matryoshka, fanges i full bevegelse, med armer hevet i en exuberant gest, som utstråler vitalitet og bevegelse. Linjer og omgivende former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og gjør figuren til et beacon av liv og animasjon.
Mot et imponerende blågrønt bakgrunn med en purpur punktert bakgrunn, viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme av Haring. Samspillet mellom farge, form og bevegelse legemliggjør Harings interesse for menneskehetens universelle uttrykk, og oversetter glede, vitalitet og tilkobling til et språk som umiddelbart gjenkjennes visuelt. Figuren i “Hombre de la Copa” kapsler inn Harings utforskning av transformasjon, mangfold og samhandling mellom individuell og kollektiv erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale spørsmål gjennom bilder som er tilgjengelige for alle.
Dette verket uttrykker Harings varige arv: hans evne til å skape visuelt fengende, sosialt resonant og dypt menneskelig kunst. Det er både en feiring av bevegelse og energi, og et rørende speil av Harings nyskapende visjon innen samtidskunst fra siste del av 1900-tallet.