Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) maler og gravør italiensk. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellom sin hjemby og Hajós i Ungarn, regnes han som en av de mest autoritative mesterne i samtidsrealismen på internasjonal nivå. Selv om han er berømt for sine stille interiører og forlatte villaer der lyset er hovedpersonen, utgjør hans søken etter stillebenet et grunnleggende hjørnestykke i hans poesi, tilnærmet med den samme poesi som reserveres store arkitekturer. I disse verkene er hverdagslige objekter som krukker, vaser eller frukt ikke bare stiløvelser, men blir til «materieportretter» som undersøkes med en grundighet som har røtter i hans dype kjennskap til gamle teknikker, gravering og restaurering. Gjennom en kløktig bruk av farge-lagdeling forvandler Massagrande død natur til en meditasjon over tid og varighet, og løfter mikroskopiske detaljer opp til en metafysisk og hengende dimensjon.

Hans lange karriere, som begynte tidlig på syttitallet og beriket av intellektuelle utvekslinger med personer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, førte ham til å stille ut i over hundre soloutstillinger i Europa, Asia og USA. Hans nyere stilleben, som har vært hovedperson i viktige utstillinger mellom 2024 og 2025 i London og Varese, bekrefter hans evne til å formidle den åndelige tettheten i hverdagen gjennom et maleri som samtidig er ren teknikk og poetisk visjon. Med verk i prestisjetunge permanente samlinger, inkludert Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, bekrefter Massagrande seg som en kunstner som er i stand til å føre en dialog med den store tradisjonen fra fortiden for å fortelle om de stille resonansene i den samtidige virkelighet.

BESKRIVELSE

"Vaso di Margherite", oljemaleri på lerret, 92x72 cm med ramme, 70x50 selve verket, 1980-tallet, signert nederst til høyre, mindre rifte i nærheten av signaturen, for øvrig i svært god stand.

Inni en glassbeholder med en nesten tydelig profil, finnes et svært tett bunt av villasortert stivhvet til bunnen av en blå damaskset sefne.

Verkets konstruksjon hviler på en streng lek mellom lys og skyggekontraster, hvor motivene ser ut til å stige opp av et dypt blått rom som formes av en flate som kaster inn en rennende lys som modellerer volumene. Maleteknikken her er kraftig og sikker, preget av robuste penselstrøk og myke glanslag.

Dramatikken til maleriet dateres til forfatterens tidlige modenhet, en fase hvor Massagrande styrker sitt bånd til samtidsrealismen gjennom et språk som fortsatt ligger langt unna luftige atmosfærer og gjennomsiktighet som vil prege hans produksjon fra slutten av 1990-tallet og videre. I fasen hvor maleriet befinner seg, foretrekker maleren en tettere og mer materielt gjengivelse, hvor øyet blir stående ved den fysiske koncreten i det reale før det når den metafysiske og stille dimensjonen som kjennetegner hans kjente forlatte interiører. Verket inngår derfor som et grunnleggende hjørne i hans poesi, som vitner om at studiet av stilleben har vært Massagrandes nødvendige laboratorium.

KONDISJONSRAPPORT

Utmerket generell tilstand. Verket helt i sin helhet med livlig og lesbar kromatikk og penselstrøk. Rammen er å betrakte som gave. eneste feil liten rifte restaurert i nærheten av signaturen synlig på bildet

Frakt sporbar og forsikret med riktig emballasje.