Idiolidis Arias (1989) - "Umbral"

I. Arias er en samtidskunstner hvis maleriske praksis fokuserer på å utforske menneskefiguren med en introspektiv og symbolsk sensitivitet, med et særlig fokus på oljemalt undervannsmaleri. Hennes verk har gått utover det lokale området og er blitt vist i ulike internasjonale sammenhenger, med tilstedeværelse i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia og Nederland, Mexico, samt i flere byer i USA.

Gjennom sin karrière har hun blitt anerkjent med priser og utmerkelser som bekrefter soliditeten i hennes kunstneriske forslag og hennes forpliktelse til et visuelt språk som er konsekvent og i kontinuerlig utvikling. Hennes arbeid befinner seg i et møtepunkt mellom det tekniske og det emosjonelle, og konstruerer bilder som angår menneskets tilstand fra et intimt perspektiv, hvor kroppen og omgivelsene blir bærere av mening.

I dette verket er vannet ikke en scene, det er en overgang. Den opphøyde figuren bebor det nøyaktige punktet hvor erfaringen endrer tilstand: en usynlig grense der kroppen ikke lenger svarer på ytre rytme og heller går inn i en saktere, mer indre logikk. Det finnes ingen spenning eller hastverk; det er en stille overgivelse til mediaets tetthet.

Malingen bygger denne overgangen fra sanseopplevelse. Lyset, filtrert og diffuse, deles opp over overflaten og faller dempet ned, omsluttende figuren i en atmosfære der konturene løser seg opp og tiden synes å utvide seg. Fargen – dominert av blåtoner og turkiser – beskriver ikke bare vannet, men antyder også den dempede opplevelsen hvor alt blir mykere, mer fjernt, nesten intetgjørbart.

Kroppen, behandlet gjennom flekken og gesten, tvinger ikke rommet; den integreres, tilpasses, lar seg bære. Anatomin blir mindre rigid og får en flytende kvalitet, som om gravitasjonen midlertidig hadde blitt suspendert. Penselstrøket følger vannets strøm, og forsterker følelsen av kontinuitet mellom figur og omgivelse.

Umbral foreslår dermed en sanseopplevelse av demping: lyden tone ned, bevegelsen bremser, virkeligheten filtreres. Det er en tilstand der oppfatningen omorganiseres og kroppen finner en annen måte å være på. Det handler ikke om å flykte, men om å krysse: å gå fra en rytme til en annen, fra en intensitet til en annen.

Mer enn å representere en scene legemliggjør verket det øyeblikket av transitjon der alt synes å ligge i opphøyning. Et mellomrom, intimt, hvor det ytre oppløses og en dyp, nesten primær ro trer frem. En terskel mellom støy og stillhet, mellom tyngde og letthet.

Inkluderer sertifikat for ekthet som sikrer at verkets originalitet, enestående og eksklusivitet, er beskyttet av opphavsrett og som tilhører forfatteren i sin helhet.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdsettelsesprosesser.

Verket er i utmerket stand, klar til å sendes etter kjøpet.
På baksiden av artikkelen finner du informasjon om verket.
Forsendelsen vil foregå via UPS, FedEx og DHL, og sender til alle deler av verden.

Verket vil rulles sammen og beskyttes med flere lag emballasje, bobleplast og i et kartong- eller plastoppbevaringsett, i form av en tube. Verket leveres uten ramme og kan tensjoneres lett av en profesjonell eller til og med av kunstneren selv.
Det kreves tre dager for emballeringsprosessen og leveringen til transportfirmaet.
Verket forventes å ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.