Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

06
dager
13
timer
40
minutter
38
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
12 andre ser på dette objektet
DE
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 132094 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Alessandro Padovan presenterer BERNARD AUBERTIN, et origina lt verk i blandteknikk fra 2025 i rødt (30 × 30 cm), solgt med ram og plexiglasskap, laget i Italia i en konseptuell/screw art-stil og i utmerket stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, berømt i hele verden for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet av en plexiglass-skapramme.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og tolker språket på nytt gjennom industrimaterialet. Det absolutte røde – identitetsfargen og totaliseringen – er her ikke bare overflate, men et energifelt. Som hos Aubertin blir monokromien til mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Men i stedet for ild og forbrenning finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element. Skruene stiger opp fra flaten som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og omdanner det røde til et terreng gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, blir materien her skrudd, penetrert, bygget. Det er en motsatt handling, men konseptuelt beslektet: en radikal handling på monokromien.

Den gjennomsiktige skapsrammen isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie. Det røde er ikke bare farge, men nedsenkende opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og driv, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.

Fra dette perspektivet fremstår verket som en utvikling av monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte kraften i det røde uforandret.

Kunstverkene til dette samtidskunstneren inngår i Pop Art-, Screw Art-, konseptuell kunst og urban kunst-tradisjonen, og påkaller i sitt visuelle språk og kulturelle påvirkning arbeid av store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig fører kunstnerisk utforskning en dialog med luksusens tenkning, ikonisk mote og globalt design, og remser opp symboler som er sanne for sentrale merkevarer og universelt anerkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale skapelser, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruk, den symboliske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, berømt i hele verden for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet av en plexiglass-skapramme.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og tolker språket på nytt gjennom industrimaterialet. Det absolutte røde – identitetsfargen og totaliseringen – er her ikke bare overflate, men et energifelt. Som hos Aubertin blir monokromien til mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Men i stedet for ild og forbrenning finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element. Skruene stiger opp fra flaten som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og omdanner det røde til et terreng gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, blir materien her skrudd, penetrert, bygget. Det er en motsatt handling, men konseptuelt beslektet: en radikal handling på monokromien.

Den gjennomsiktige skapsrammen isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie. Det røde er ikke bare farge, men nedsenkende opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og driv, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.

Fra dette perspektivet fremstår verket som en utvikling av monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte kraften i det røde uforandret.

Kunstverkene til dette samtidskunstneren inngår i Pop Art-, Screw Art-, konseptuell kunst og urban kunst-tradisjonen, og påkaller i sitt visuelle språk og kulturelle påvirkning arbeid av store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig fører kunstnerisk utforskning en dialog med luksusens tenkning, ikonisk mote og globalt design, og remser opp symboler som er sanne for sentrale merkevarer og universelt anerkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale skapelser, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruk, den symboliske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.

Detaljer

Kunstner
Alessandro Padovan
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Galleri
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
BERNARD AUBERTIN
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
30 cm
Width
30 cm
Style
Konseptkunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1754
Objekter solgt
100%
pro

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst