Reinier Nogueras (1985) - ¨Industria de afecto¨






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Reinier Nogueras, samtidskunstner, presenterer originalverket fra 2026, et portrett i olje og akryl med tittelen Industria de afecto, måler 71 × 51 cm, håndsignert, produsert i USA, i utmerket stand og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
R. Nogueras er en samtidskunstner hvis maleriske forskning er fokusert på denne nye serien om den menneskelige figuren forstått som et rom av friksjon mellom det private og det synlige. Verket, hovedsakelig laget i olje og innrammet av og til med blandteknikk, posisjonerer seg i en dialog mellom malertradisjon og de visuelle språkene som kjennetegner den digitale omgivelsen. Derfra tar det opp spørsmål knyttet til overvåkning, konstant eksponering, ønsket betinget av media og konstruksjonen av identitet i konteksten av dagens nettverk.
Praksisen har overskredet det lokale området og er blitt en del av internasjonale utstillinger og disrupted circuits i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har den blitt tildelt forskjellige anerkjennelser som støtter størrelsen på hennes visuelle tale og hennes evne til å transformere aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk last.
I denne linjen bygger verket emosjonelle portretter mer enn figurative, hvor menneskelig tilstedeværelse vipper mellom det virkelige og det behandlede, mellom identitet og dens representasjon. Figurene — ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer — settes inn i scenarier hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og innslaget av symboler, tekster og visuelle strukturer som er karakteristiske for samtidsgrensesnitt, etablerer en kritisk lesning: individet bor ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et system av observasjon, registrering og konstant konsum. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farger — levende, direkte, av og til nesten brå — sammen med en synlig og materisk-uttrykkende penselføring, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og fremkaller både estetikken til det urbane og den raske logikken til de digitale medier. Hvert verk fungerer som et konfliktafelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering møtes.
Konseptuelt representerer Nogueras maleri ikke bare, men stiller spørsmål ved: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor slutter identiteten og hvor begynner dens medierte konstruksjon? I denne forstand konfigurerer arbeidet hennes som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstanden i samtiden, hvor bildet ikke lenger er bare speilbilde, men bevis.
Inkluderer autentisitetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt verk, beskyttet av opphavsrett, og at det tilhører høyeste grad til kunstneren.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdivurderinger.
Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
Bak på artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via UPS, FedEx og DHL og sendes til alle verdenshjørner.
Verket vil rulles opp og beskyttes med flere lag emballasje, bobleplast og i en eske av kartong eller plast, i form av et rør. Verket leveres uten ramme, og kan enkelt dras til ved hjelp av en fagperson eller av eieren selv.
Det tar tre dager å pakke og levere til transportfirmaet.
Verket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
R. Nogueras er en samtidskunstner hvis maleriske forskning er fokusert på denne nye serien om den menneskelige figuren forstått som et rom av friksjon mellom det private og det synlige. Verket, hovedsakelig laget i olje og innrammet av og til med blandteknikk, posisjonerer seg i en dialog mellom malertradisjon og de visuelle språkene som kjennetegner den digitale omgivelsen. Derfra tar det opp spørsmål knyttet til overvåkning, konstant eksponering, ønsket betinget av media og konstruksjonen av identitet i konteksten av dagens nettverk.
Praksisen har overskredet det lokale området og er blitt en del av internasjonale utstillinger og disrupted circuits i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har den blitt tildelt forskjellige anerkjennelser som støtter størrelsen på hennes visuelle tale og hennes evne til å transformere aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk last.
I denne linjen bygger verket emosjonelle portretter mer enn figurative, hvor menneskelig tilstedeværelse vipper mellom det virkelige og det behandlede, mellom identitet og dens representasjon. Figurene — ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer — settes inn i scenarier hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og innslaget av symboler, tekster og visuelle strukturer som er karakteristiske for samtidsgrensesnitt, etablerer en kritisk lesning: individet bor ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et system av observasjon, registrering og konstant konsum. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farger — levende, direkte, av og til nesten brå — sammen med en synlig og materisk-uttrykkende penselføring, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og fremkaller både estetikken til det urbane og den raske logikken til de digitale medier. Hvert verk fungerer som et konfliktafelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering møtes.
Konseptuelt representerer Nogueras maleri ikke bare, men stiller spørsmål ved: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor slutter identiteten og hvor begynner dens medierte konstruksjon? I denne forstand konfigurerer arbeidet hennes som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstanden i samtiden, hvor bildet ikke lenger er bare speilbilde, men bevis.
Inkluderer autentisitetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt verk, beskyttet av opphavsrett, og at det tilhører høyeste grad til kunstneren.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdivurderinger.
Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
Bak på artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via UPS, FedEx og DHL og sendes til alle verdenshjørner.
Verket vil rulles opp og beskyttes med flere lag emballasje, bobleplast og i en eske av kartong eller plast, i form av et rør. Verket leveres uten ramme, og kan enkelt dras til ved hjelp av en fagperson eller av eieren selv.
Det tar tre dager å pakke og levere til transportfirmaet.
Verket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
