Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproduksjon (*) av Keith Haring (**)
Reproduksjonen av verket “Growing 3” skapt av Haring i 1988.
Luxusutgave på bevaringsmat digital matt 250 g/m². Et meget allsidig papir av høy kvalitet, produsert i Tyskland med trerepap gravert fri for syre og klor.
Autoriserte trykk av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 60 x 48 cm
- Motivstørrelse: 50 x 38 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og leveres derfor i ukjent tilstand).
- Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket pappkasse. Forsendelsen vil være sporet og sertifisert (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Giclée er en betegnelse på en høy-kvalitets finere kunsttrykk som er digitalt fremstilt med blekkskrivere. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for reproduksjoner av kunst og fotografier.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, åpent homofil, flyttet han til New York hvor han fant inspirasjon i graffitikulturen og meldte seg inn ved School of Visual Arts hvor han ble influert av Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk offentligheten oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne figurer som karikaturer med tusjpenn i undergrunnsstasjonene i New York, og senere malte han tegneserieaktige bilder med hvite kritt på svarte reklameskjermer, noe som resulterte i flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, levende farger og dynamiske figurer bar sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden arrangerte han en utstilling i Club 57, og deltok i en visning i Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første separate utstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venner med fremvoksende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han møtte til og med den kjente Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og mottok også betaling for arbeidet sitt fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han besøkte også Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan for å male.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte til å tolke låten “Like a Virgin” på programmet “Solid Gold”.
I 1985 holdt Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Biennale i Paris.
Han opptrådte i november samme år på MTV hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åpnet en butikk i SOHO for å selge verkene sine.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere sosio-politiske problemstillinger som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han lager også pop-art-inspirerte verk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet omslaget til veldedighetsalbumet “A Very Special Christmas”, hvor vennen Madonna var med.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste av kunstnere hvis arbeider ble merket på vinflaskene Château Mouton Rothschild, og samme år fikk han AIDS-diagnose. Året etter åpnet han Keith Haring Foundation for å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og for å spre kunnskap om kunstneren gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av arbeidet hans.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret San Antonio i Pisa. Verket ble titulert “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av 32 år av AIDS.

(**) Episk skala og ambisjon: Tree of Life (1985) ble skapt i høyden av den tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere til Keith Haring. Med en høyde på over tre og en halv meter tar Tree of Life på seg nesten bibelske proporsjoner i sin fremstilling av denne fantastiske scenen. En fusjon av punk og pop, tilfører Haring en moderne energi i denne urbane feiringen som forener etablerte religiøse temaer og historiske referanser fra tradisjonell kunst med hans særegne kulturliv for gatekunst. Fra de vridende greinene eksploderer et overflødig liv i form av danserfigurer, som en eksplosjon av kunnskap. Under treet står fire gule flekkete figurer, fullt dannede, som reiser seg i ekstase. Med en økonomisk enkelhet i streken ser de grønne grenene, skinnende som dagslyset, ut til å vibrere mot fuksia i et karneval av rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en opplevelse som på sitt beste overstiger virkeligheten”, sa Haring, og forklarte at denne dimensjonen også reflekterte hans mentale tilstand mens han arbeidet. «Når det fungerer, tar du deg til et annet sted, du kobler deg til helt universelle ting, av total bevissthet, helt bortenfor egoet og din egen eksistens. Det er poenget» (K. Haring, sitert i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gjengitt på www.haring.com [besøkt 25. mai 2014]). «Tree of Life» har blitt vist i Ludwig Forum for Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.