Volker Rossenbach - BIRDS

Der Narrativismus von Volker Rossenbach, mellom kunsthistoriske referanser og en tilbøyelighet til tverrfaglig uttrykk

Det finnes livsveier og holdninger blant enkelte samtidskunstnere som fører til erkjennelsen av at den figuraliske tilnærmingen ikke nødvendigvis må skilles fra den litterære, filosofiske, historiske og sosiologiske tilnærmingen, slik at de kan forenes og derfor gir et uvanlig perspektiv nettopp på grunn av sin uspesifikasjon når det gjelder å plassere seg i ett enkelt felt. Ikke bare det: Det finnes kunstnere som i tillegg legger til det helt samtidige behovet for å måle seg med mindre tradisjonelle, mindre ortodokse midler – om man vil kalle det slik – som derfor skiller seg tydelig fra den maleriske stilen som følger av dette, og likevel er utrolig harmoniske og plassert i en stadig mer uunnværlig modernitet. Protagonisten av i dag er alt dette og mye mer, for han trekker på sin dype kunnskap om kunsthistorie og litteratur og blander disse to, der han tar opp inntrykkene og teoriene til avantgardistene fra 1900-tallet.

I de første tiårene av 1900-tallet måtte kultur-samfunnet se med motvilje hvordan alle overbevisninger, sikre forventninger og regler som hadde preget den tidligere kunsten, som en bevegelse kalt Dadaismen, som oppsto i Sveits, senere spredte seg til andre europeiske land, begynte å innta en blasfemisk, sarkastisk og polemisk holdning overfor kunstsystemet i sin tid. Bortsett fra den resulterende visuelle framstillingen, som hviler på den ironiske omdannelsen av enhver gjenstand til et kunstverk, var det innovative at andre disipliner ble introdusert eller snarere koblet til i eksperimenteringen, noe som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp anså som avgjørende for hele bevegelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontasje var synergiene som dadaistene forutså og senere av Bauhaus, den store og revolusjonære skolen for anvendt kunst i Weimar-republikken i Tyskland, som ikke nølte med å bruke impulser fra sin sveitsiske foregangsmann, men besluttet også å innføre mange andre teknikker som kunne knyttes til kunsten, slik en annen, kort tid før oppsto grunnleggende bevegelse, Arts and Crafts, allerede hadde forutsett. Etter hvert som tidene hadde skiftet og samfunnet hadde gjennomgått en dyptgripende forandring, ble det for rektor Walter Gropius nødvendig å inkludere fag som arkitektur, teater, grafikk, reklame, veving, metallbearbeiding og mange andre disipliner i læreplanen, som så ut til å være håndverk, men som stod i fullstendig harmoni med kunsten i dens høyeste og mest omfattende betydning. Selv om Bauhaus formelt orienterte seg mot De Stijl, understreket veien dens verdien av å smelte sammen ulike uttrykksformer, gjennom hvilke det var mulig å knytte og innføre de innovasjonene som i løpet av årene og spesielt etter slutten av andre verdenskrig fikk fotfeste. En av dem var datamaskinkunsten, skapt av en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjelp av oscilloskop brukte lysbølger for å generere ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimentene var bare begynnelsen på en digital kunst som først ble hindret og sett på som et mindreverdig uttrykksmiddel fordi den var tilgjengelig for alle. I dag har den imidlertid perfeksjonert seg og krever særlige håndverksferdigheter. Den finner mange anvendelsesområder, fra kunst til grafikk og reklame til multimediainstallasjoner, spesielt for de kunstnerne som liker å eksperimentere og smelte sammen ulike teknikker, og har dermed fortjent en plass på toppen av dagens samtidskunstverden. Den tyske kunstneren Volker Rossenbach har hatt en yrkesreise som alltid har brakt ham i kontakt med innovasjon, men også med sin intellektuelle og kulturelle livskraft, takket være hvilken han ikke bare har forholdt seg til kunst, men også til litteratur og historie – områder som alltid har vært sammenvevd med en klassisk, nesten renessanseliknende billedspråk, som imidlertid tar i bruk digitalteknologi. De uendelige mulighetene som digital kunst tilbyr i dag, og behovet for en retur til en klassisk og tradisjonell estetikk – altså i en viss forstand i motsetning til begynnelsen av dens praktiske anvendelse – former hans visuelle stil, som oppstår gjennom en fusjon av tegninger og fotografier, beriket med filtre og strukturer, som deretter skannes og settes sammen til et bilde i Photoshop og Illustrator; som han deretter selv påfører med acrylmaling, tusjer og kritt for å gi verket sin endelige utforming. Hans nyeste arbeider er inspirert av motiver fra internasjonal litteratur med sterk narrativ karakter, som han blander med sitater og referanser til mesterverk i kunsthistorien, der hans ironiske syn og hans tolkning, som er forbundet med refleksjoner over aktuelle temaer, ikke mangler. Det virker nesten som om Volker Rossenbach ønsker å understreke at fortiden, til tross for ytre forskjeller, i bunn og grunn ikke er så langt borte fra samtiden. Dette er kanskje den dypere betydningen av betegnelsen han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilnærming som består av den nyeste blandeteknikken, nemlig narrativismen, hvor den gjennom årene studerte kunstneriske tradisjon blir til en tolk av referanser til filosofisk-narrative tanker fra forfattere fra hele verden, forutsatt at disse står i samsvar med utførelsens øyeblikk og samtidig peker tilbake til den sociologiske og personlige observasjonen av en verden som ser ut til å bevege seg for raskt til at man kan stoppe opp og betrakte skjønnheten i å nyte det enkelte øyeblikk. Nettopp denne tankegangen går igjen i verket «Mystwelt» (Selvbilde på øya Myst), der Volker Rossenbach selv poserer med ryggen til kameraet i et landskap som likner det berømte verket av den tyske romantikeren Caspar David Friedrich med tittelen «Wanderer Above the Sea of Mist»; Forskjellen fra 1800-tallets kunstner er at verket her imidlertid er rikt på metafysiske detaljer som symboliserer at alt, selv om det er tydelig synlig og ikke innhyllet i tåke, likevel kan være et uforklarlig mysterium, med mindre man har tålmodigheten og viljen til å stoppe opp og se dypere enn overflatisk oppfatning. Jakken minner om overlappene mellom tomhet og fylde i de surreelle visjonene til René Magritte, mens nede til høyre kan en av figurene til Giorgio De Chirico gjenkjennes; verket representerer i bunn og grunn en syntese av Volker Rossenbachs liv, en lang reise gjennom kunsthistorie og de mest fengslende litterære verk, hvor meldingen fra Antoine de Saint-Exupéry i «Den lille prinsen» kommer frem, nemlig at det essensielle er usynlig for øynene. I verket «Skogen av de magiske vesenene» forener han den fargerike skjønnheten i naturen med tilstedeværelsen av tropiske dyr som papegøyer, toucaner og kameleoner, og setter bildet av en malerinne i sentrum som, på grunn av sin evne til å leve med smerte, men også fordi hun har preget kunsthistorien i det 20. århundre på en varig måte, anses som en nesten overnaturlig heltinne – jeg snakker naturligvis om Frida Kahlo. Ved siden av henne, i en futuristisk verden, legger forfatteren inn en slags humanoid kvinne, en projeksjon av hvordan mennesket av i morgen kunne se ut i en kontekst der naturens livskraft kanskje ble svakere på grunn av dagens menneskes manglende respekt for den. Magien som tittelen refererer til, gjennomskærer dermed tidene, løfter grenser og muliggjør et overgripende syn som kan være en advarsel om å rette mer oppmerksomhet mot fremtiden, samtidig som harmonien og vitaliteten i fortiden holdes i sikte. «Siddharta» har derimot en dobbel betydning, for den viser på den ene siden en visuell syntese av Volker Rossenbach til mesterverket av Hermann Hesse som tittelen refererer til, og på den andre siden er det uttrykk for hans dypere betydning, som den lille romanen ble berømt for da den ble utgitt, nemlig jakten på seg selv, lengselen etter å finne seg selv, individets stolthet overfor verden og historien i en tid umiddelbart etter andre verdenskrig, da enhver sikkerhet og hvert referansepunkt hadde forsvunnet på grunn av nazistenes grusomheter. I verket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfæren som kjennetegner romanen til uttrykk, likeledes som symbolikken av frihet og tilknytningen til den sanne, høyeste og åndelige essens som Siddharthas erkjennelse og evne til selvanalyse hvilte på; Den mystiske siden ved figuren i sentrum av maleriet blir enda mer imponerende ved bruk av levende, mettede farger, noe som tilbakefører til hippie-filosofien, på grunn av hvilken boken ofte ble sett som et symbol for verdiene i en bevegning som forandret verden. Volker Rossenbach avsluttet 1969 sine studier innen grafisk design og grunnla, etter å ha jobbet som art director og creative director for internasjonale byråer som Leo Burnett eller Grey, sitt eget byrå, E/B/D i Düsseldorf, og hans verker, inkludert den store Coca-Cola-kampanjen fra 1976 til 1978, ble flere ganger belønnet. Av de mer eksperimentelle verkene fra hans tidlige virke har han nå kommet til en mer figuratív og tradisjonell tilnærming, samtidig som han alltid har beholdt sin trang til å bruke og blande innovative og utradisjonelle uttrykksmidler; han kan se tilbake på deltakelse i gruppe- og solo- utstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italia. Kunsthistoriker og kurator.

Dette verket, BIRDS, er fra serien min av portretter med en fugl. Framstillingen er basert på en tegning av et levende modell.
Mine bilder finnes i følgende land: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italia, Frankrike, Danmark, Belgia, Nederlandene, Ungarn, Polen, Romania, Østerrike, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Utstillinger Nasjonal og internasjonal.
Flere opplysninger under rossenbachart på nettet