Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Der Narrativismus von Volker Rossenbach, mellom kunsthistoriske referanser og en tilbøyelighet til tverrfaglig uttrykk

Det finnes livsveier og holdninger blant noen representanter for moderne kunst som fører til erkjennelsen av at den figurerende tilnærmingen ikke nødvendigvis må skilles fra den litterære, filosofiske, historiske og sosiologiske tilnærmingen, slik at de kan forenes for nettopp på grunn av sin uspesifikhet når det gjelder inndeling i et enkelt felt å tilby et uvanlig perspektiv. Ikke bare det: Det finnes kunstnere som i tillegg legger til det fullstendig samtidige behovet for å måle seg med mindre tradisjonelle, mindre ortodokse midler – om man kan kalle det slik – som derfor skiller seg tydelig fra den resulterende maleriske stilen, og likevel er utrolig harmoniske og plassert i en allerede ufravikelig modernitet. Protagonisten i dag er alt dette og mye mer, for han trekker på sin dype kunnskap om kunsthistorie og litteratur og blander begge deler, hvor han tar opp intuisjoner og teorier hos avantgarde-kunstnerne fra 1900-tallet.

I løpet av de første tiårene av 1900-tallet måtte kultur-samfunnet m swervingly vitne til at alle overbevisninger, sikkerheter og regler som hadde preget den hittil rådende kunsten, som en bevegelse kalt Dadaisme, som oppsto i Sveits, senere spredte seg til andre europeiske land, begynte å innta en nedbrytende, sarkastisk og polemisk holdning mot kunstsystemet i sin tid. Bortsett fra den resulterende visuelle fremstillingen, som hvilte på den ironiske omviklingen av hvilket som helst objekt til et kunstverk, var det nyskapende å innføre eller snarere å koble andre displiner inn i eksperimenteringen, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp så som avgjørende for hele bevegelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontasje var synergiene som dadaistene forutsa og senere av Bauhaus, den store og revolusjonære skolen for anvendt kunst i Weimar-republikken i Tyskland, som ikke begrenset seg til å bruke intuisjonene til deres forfedre i den sveitsiske strømningen, men besluttet også å introdusere mange andre teknikker som kunne forbindes med kunsten, slik en annen grunnleggende bevegelse, Arts and Crafts, som så tidlig allerede hadde forutsett dette. Etter hvert som tidene hadde forandret seg og samfunnet hadde gjennomgått en dyp endring, ble det for rektoren Walter Gropius nødvendig å innlemme fag som arkitektur, teater, grafikk, reklame, veving, metalbearbeiding og mange andre disipliner i pensum, som kanskje ble ansett som håndverksmessige, men som stod i fullstendig harmoni med kunsten i dens høyeste og mest omfattende betydning. Selv om Bauhaus formelt hadde sin inspirasjon i De Stijl, understreket dets vei betydningen av å smelte sammen ulike uttrykksformer, gjennom hvilke det var mulig å knytte sammen og innføre de innovasjonene som i løpet av årene og spesielt etter andre verdenskrigs ende begynte å få fotfeste. En av dem var datakunst, skapt av en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjelp av oscilloskoper utnyttet lysbølger for å skape ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimentene var bare begynnelsen på en digital kunst som i første omgang ble hindret og sett på som et sekundært uttrykksmiddel, siden den var tilgjengelig for alle. I dag har den imidlertid perfeksjonert seg og krever særegne håndverksferdigheter. Den finner mange anvendelsesområder, fra kunst til grafikk og reklame til multimediainstallasjoner, spesielt for de kunstnerne som liker å eksperimentere og smelte sammen ulike teknikker, og har dermed fortjent en plass på toppen av dagens samtidskunstverden. Den tyske kunstneren Volker Rossenbach har hatt en yrkeskarriere som alltid har brakt ham i kontakt med innovasjoner, men også med sin åndelige og kulturelle livskraft, takket være hvilken han ikke bare har arbeidet med kunst, men også med litteratur og historie – områder som alltid har vært innvevd i en klassisk, nesten renessansemessig bildespråk, som imidlertid benytter seg av digital teknologi. De uendelige mulighetene som digital kunst nå tilbyr, og behovet for en gjenopplivning av en klassisk og tradisjonell estetikk – også i en slags motsetning til de tidlige bruksområdene – preger hans visuelle stil, som oppstår av en smelting av tegninger og fotografier, beriket med filtre og strukturer, som senere skannes og settes sammen til et bilde ved hjelp av Photoshop og Illustrator; på dette blir verket deretter påvirket manuelt med akrylmaling, tusj og kritt for å gi verket sin endelige ytre. Hans nyeste arbeider er inspirert av motiver fra internasjonal litteratur med sterk fortellende karakter, som han blander med sitater og referanser til mestermåter innen kunsthistorie, der hans ironiske syn og hans tolkning, kombinert med refleksjoner over aktuelle temaer, ikke mangler. Det virker nesten som om Volker Rossenbach ønsker å understreke at fortiden, til tross for ytre forskjeller, tross alt ikke er så langt unna nåtiden. Dette er kanskje den dypere meningen bak betegnelsen han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilnærming som består av den mest oppdaterte blandeteknikken, nemlig narrativismen, hvor den gjennom årenes løpet studerte kunstneriske tradisjon blir til en fortolker av referanser til filosofisk-narrative tanker fra forfattere over hele verden, forutsatt at de står i samsvar med øyeblikket av utførelse og samtidig kan tilbakeføres til den sosiologiske og personlige observasjonen av en verden som går for fort til å stoppe opp og betrakte skjønnheten i å nyte det enkelte øyeblikk. Nettopp denne tankegangen går som en rød tråd gjennom verket «Mystworld» (Selvportrett på Myst-øya), der Volker Rossenbach poserer ryggen til kameraet i en scene som minner om Caspar David Friedrichs berømte verk «Wanderer above the Sea of Fog»; i motsetning til kunstneren fra det 19. århundre er dette verket imidlertid rikt på metafysiske detaljer som symboliserer at alt, selv om det er tydelig synlig og ikke skjult av tåke, likevel kan være et uforklarlig mysterium, med mindre man har tålmodighet og vilje til å stoppe opp og se dypere enn overfladisk oppfattethet. Jakken minner om overlappene mellom tomhet og fylde i de surrealistiske visjonene til René Magritte, mens nede til høyre kan en av figurene til Giorgio De Chirico likeså gjenkjennes; verket utgjør i bunn og grunn en syntese av Volker Rossenbachs liv, en lang reise gjennom kunsthistorien og de mest fengslende litterære verk, fra hvis budskap Antoine de Saint-Exupéry i «Den lille prinsen» fremgår, nemlig at det essensielle er usynlig for øynene. I verket «Skogen med de magiske vesenene» forener han naturens fargerike skjønnhet med tilstedeværelsen av tropiske dyr som papegøyer, Tukaner og kameleon, og setter bildet av en maler i sentrum, som på grunn av sin evne til å leve i smerte, men også fordi han har vært sterkt preget av kunsthistorien i det 20. århundre, anses som en nesten overnaturlig helt – jeg snakker selvsagt om Frida Kahlo. Ved siden av henne, i en futuristisk verden, legger forfatteren inn en slags humanoid kvinne, en projeksjon av hvordan mennesket i Morrow kunne se ut i en kontekst der naturens livskraft kanskje svekkes på grunn av dagens menneskes manglende respekt for den. Magen til magien som tittelen refererer til, krysser derfor tid og løfter grenser og muliggjør et overgripende syn som kan være en advarsel om å gi framtiden mer oppmerksomhet, samtidig som harmonien og vitaliteten i fortiden alltid holdes i sikte. «Siddharta» har derimot en dobbel betydning, for det først og fremst utgjør en visuell syntese av Volker Rossenbachs tolkning av mesterverket av Hermann Hesse, som tittelen refererer til, og for det andre er det uttrykket for hans dypere betydning, som romanen som ble berømt på utgivelsestidspunktet, nemlig søken etter seg selv, lengselen etter å finne seg selv, individets stolthet i møte med verden og historien, i en tid like etter andre verdenskrig, da alle sikkerheter og referanser ble borte på grunn av Nazi- grusomhetene. I verket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfæren til uttrykk, som kjennetegner romanen, så vel som symbolikken for frihet og forbindelsen til den egentlige, høyeste og åndelige essens som Siddharthas innsikt og evne til selvanalyse hvilte på; Den mystiske siden av figuren i sentrum av maleriet blir enda mer fantastisk ved bruk av livlige, mettede farger, noe som kan tilskrives hippie-filosofien, fordi boken ofte ble sett på som et symbol på verdier i en bevegelse som forandret verden. Volker Rossenbach avsluttet 1969 utdannelsen innen grafisk design og grunnla, etter å ha arbeidet som Art Director og Creative Director for internasjonale byråer som Leo Burnett eller Grey, sitt eget byrå, E/B/D i Düsseldorf, og hans verk, inkludert den store Coca-Cola-kampanjen fra 1976 til 1978, ble gjentatte ganger premiert. Av de mer eksperimentelle arbeidene fra hans tidlige virke er han nå kommet til en mer figurativ og tradisjonell tilnærming, samtidig som han alltid har beholdt sin tendens til å bruke og blande innovative og utradisjonelle uttrykksmidler; han kan se tilbake til deltakelse i gruppe- og utstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italia. Kunsthistoriker og kurator.

Dette verket, PortraitModern3XX, er fra serien minportrett-serien Min fremstilling er basert på en tegning av en levende modell.

Bildene mine er i følgende land: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italia, Frankrike, Danmark, Belgia, Nederland, Ungarn, Polen, Romania, Østerrike, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Utstillinger Nasjonalt og Internasjonalt.
Flere opplysninger finner du på rossenbachart på nettet