Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

03
dager
07
timer
41
minutter
04
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 132471 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Originalt verk av Reinier Nogueras, titulert Modo visible, fra 2026, oljemaleri og akryl, 71 cm × 51 cm, signert, i utmerket stand, rullet for sending med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

R. Nogueras er en samtidskunstner hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serien i mennesket som et friksjonsrom mellom det private og det synlige. Hans verk, hovedsakelig utført i olje og av og til integrert med blandteknikk, posisjonerer seg i et dialog mellom malertradisjon og de visuelle språkene som kjennetegner det digitale omgivelsene. Derfra tar han opp spørsmål knyttet til overvåkning, konstant eksponering, ønsket betinget av mediene og konstruksjonen av identitet i konteksten av de moderne nettverkene.

Hans praksis har gått ut over det lokale, og har vært en del av internasjonale utstillinger og circuit‑er i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt hedret med ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle språk og hans evne til å transformere aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk ladning.

I denne linjen bygger verkene emosjonelle portretter mer enn figurmessige, der menneskelig nærvær vipper mellom det reale og det intervenerte, mellom identitet og dens representasjon. Figurene — ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer — settes inn i scenarier hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.

Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og innslaget av symboler, tekster og visuelle strukturer som kjennetegner samtidige grensesnitt, gir en kritisk lesning: individet bor ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et overvåknings-, registrerings- og konstant konsumssystem. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir en mekanisme, og kroppen blir innhold.

Bruken av farge — levende, direkte, av og til nesten disruptiv — sammen med et synlig, materielt ekspressivt penselstrøk, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og vekker både den urbane estetikken og den digitale medienes rasjonelle logikk i bevegelse. Hvert verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering møtes.

Konseptuelt representerer Nogueras maleri ikke bare, men utfordrer også: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor slutter identiteten og begynner dens medierte konstruksjon? I denne forstand konfigurerer verket seg som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstanden i samtiden, hvor bildet ikke lenger er bare et speil, men bevis.

Inkluderer autentisitetssertifikat som sikrer at verket er et originalt, unikt og eksklusivt arbeid, beskyttet av opphavsrett og som helt tilhører kunstneren.

Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdsettelse.

Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen finner du informasjon om verket.
Frakt vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.

Verket kommer til å rulles sammen og beskyttes med flere lag av emballasje, boblenylon og i en eske av kartong eller plast, i form av en tube. Verket leveres uten ramme, kan enkelt strekkes av en fagperson eller av en selv.
Tre dager kreves for emballasjeprosessen og levering til transportfirmaet.
Det forventede leveringstidspunktet er ca ti dager, avhengig av destinasjonslandet.

R. Nogueras er en samtidskunstner hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serien i mennesket som et friksjonsrom mellom det private og det synlige. Hans verk, hovedsakelig utført i olje og av og til integrert med blandteknikk, posisjonerer seg i et dialog mellom malertradisjon og de visuelle språkene som kjennetegner det digitale omgivelsene. Derfra tar han opp spørsmål knyttet til overvåkning, konstant eksponering, ønsket betinget av mediene og konstruksjonen av identitet i konteksten av de moderne nettverkene.

Hans praksis har gått ut over det lokale, og har vært en del av internasjonale utstillinger og circuit‑er i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt hedret med ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle språk og hans evne til å transformere aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk ladning.

I denne linjen bygger verkene emosjonelle portretter mer enn figurmessige, der menneskelig nærvær vipper mellom det reale og det intervenerte, mellom identitet og dens representasjon. Figurene — ofte isolerte eller konfrontert av ytre elementer — settes inn i scenarier hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer, og skaper en friksjon mellom det organiske og det kunstige.

Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og innslaget av symboler, tekster og visuelle strukturer som kjennetegner samtidige grensesnitt, gir en kritisk lesning: individet bor ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et overvåknings-, registrerings- og konstant konsumssystem. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir en mekanisme, og kroppen blir innhold.

Bruken av farge — levende, direkte, av og til nesten disruptiv — sammen med et synlig, materielt ekspressivt penselstrøk, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og vekker både den urbane estetikken og den digitale medienes rasjonelle logikk i bevegelse. Hvert verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering møtes.

Konseptuelt representerer Nogueras maleri ikke bare, men utfordrer også: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor slutter identiteten og begynner dens medierte konstruksjon? I denne forstand konfigurerer verket seg som en kritisk kommentar til den menneskelige tilstanden i samtiden, hvor bildet ikke lenger er bare et speil, men bevis.

Inkluderer autentisitetssertifikat som sikrer at verket er et originalt, unikt og eksklusivt arbeid, beskyttet av opphavsrett og som helt tilhører kunstneren.

Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdsettelse.

Verket er i utmerket stand, klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen finner du informasjon om verket.
Frakt vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.

Verket kommer til å rulles sammen og beskyttes med flere lag av emballasje, boblenylon og i en eske av kartong eller plast, i form av en tube. Verket leveres uten ramme, kan enkelt strekkes av en fagperson eller av en selv.
Tre dager kreves for emballasjeprosessen og levering til transportfirmaet.
Det forventede leveringstidspunktet er ca ti dager, avhengig av destinasjonslandet.

Detaljer

Kunstner
Reinier Nogueras (1985)
Utgave
Original
Solgt av
Agent
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
¨Modo visible¨
Teknikk
Akrylmaling, Oljemaleri
Signatur
Signert, Signert for hånd
Opprinnelsesland
Amerikas forente stater
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Brun, Gull, Rød, Svart
høyde
71 cm
Width
51 cm
Vekt
2 lb
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
Sendes fra USBekreftet
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst