Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Denne verket er en del av Kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på tynt glanset kunstpapir med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til deg rullet, det rammes ikke inn, og vedlegges et autentisitetssertifikat, ferdigstilt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert på forsiden og baksiden. Pigmentbasert digiprint av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er oppt perspectiv ved Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opphav, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske hus for høy mote i Paris, for ni år siden følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Nå bosatt i Landes siden tretten år, hevder Agathe seg som en stigende figur i samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 er hun børsnotert hos Sotheby’s; verkene hennes har blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret, bevegelig kromatikk. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler i en intensti ren vendt kraft som knytter seg til ting som er gjemt, og fører betrakteren utenfor det synlige. Løft av lerretet gir en stemning, et ekko av hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, gjort med en Bic- penn, bærer en destabiliserende kraft av tiltrekning.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, og oversvømmer oss med stille sensoriske inntrykk, en reminnesens av en perfekt vektløshet, som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poeter rytmer universet med en lyrikk som karakteriserer hennes arbeid. Først en samling kalt «You will have to learn to smile again», utgis vinteren 2024.

Utover sitt kunstneriske arbeid er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transactional analyse, som hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne inkorporere svært dype psykologiske dimensjoner inn i kunsten, som er preget av nye tykke dimensjoner.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer verket sitt på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid er blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning i feltet samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og omformer til kunst. Opplevelser hun deler med stor gavmydhet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype sammenhengene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de danner, og vibrasjonene, både kjennbare og uutsigelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en dyp følelsesmessig intensitet og en form for spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner en vei inn i det ubevisste.

Jeg skriver dette ønsket inn i selve materien i verkene mine: resolutt abstrakt, i monokromt, nyanser, der mørket lever side om side med klarhet, blått gnistrer i kontakt med svart, eller lyser av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ekte følelser, og utløser oppvåkning av det usynlige; verkene blir således speil av disse indre, ikke avdekkede sider.

En nøyaktig samspilling mellom mine hender og pigmenter, kull, kulepenn og malinger, gjennom avsetting av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker er aldri gjentakende, et resultat som ikke er kontrollert, en økende særpreg.
Jeg arbeider dermed for å feste bevegelsen til materien, tettheten av lyset, og å tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det finnes alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Dette udødelige, intenst komprimert, subtilt tent, som underlegger oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende elementene, forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremkomsten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene mine verk vekker i betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Prosessen er levende. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir også skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psyyske resonanser.

Jeg legger vekt på en vei mot en ny visjon av sittVesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som stemmer overens og samordner seg i en felles symfoni, en dialog tar form, en rytme merkes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, et umulig å gripe ufratrest. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at mine verk skal skjerpe menneskesinnet, skjerpe sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som flykter fra prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i påvente av psykologisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og blir dermed i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.