Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Denne verket er en del av kunstnerens "PARTAGED COLLECTION". Glassklappet fine art-papir.
Kunstfotografi med korn. tatt i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det kommer ikke i ramme, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verket nummerert, manuelt signert på for- og baksiden.
Agathe Toman er lists hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, bekrefter Agathe seg som en stigende skikkelse på den samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Listet hos Sotheby’s siden 2021, har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppadgående kurs og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til forskjellige utstillinger, spesielt ved Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en intensitet som overvelder, og som forsøker å gjenopprette forbindelser med skjulte ting, og transportere betrakteren ut av synligheten. Lerretet utøver en kraft, og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepennene Bic, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med rolige sensasjoner, minner om en fullstendig vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer hennes univers med et lyrisk uttrykk som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse innenTransactionell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør henne i stand til å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunstverket, som bærer av nye tyngder.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sin produksjon på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes bemerkelsesverdige påvirkning innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige opplevelsen slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Hun deler disse erfaringene med stor gjestfrihet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de etablerer, og vibrasjonene, både håndgripelige og uhåndgripelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Mine verk bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, som inviterer betrakteren til introspeksjon og åpner en passage til underbevisstheten.

Jeg plasserer denne viljen i materialiteten til mine verk: utvilsomt abstrakte, i mono-krom, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått glimrer ved kontakten med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværets og tilstedeværelsens lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver spesielt skapelser, fri for etterligning, og vekker ren emosjon, og utløser en oppvåkning av det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse innvendige aspekter som ikke er avslørt.

En nøye samklang mellom mine hender og pigmenter, kull, kulepenn og malerier, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik for å feste bevegelsen av materien, tettheten av lys, og å tilføre meg selv til det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke ante. Noe uventet. Dette uuttalelige, intenst komprimerte, subtilt tent, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vannet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende elementene, omformer observatøren med sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle uttrykk av psykiske tilstander», menneskeslandskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene mine verk genererer hos betrakteren. Det er to sensibiliteter som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psyke-resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sin Være, av seg selv, av verden og av andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, vil disse psyke-resonanser samsvare og harmonere i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sjelen trer fram, en uhåndgripelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at mine verk skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord resonnerer.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i påvente av psykologisk innskrift. Det menneskelige vesen lider ikke bare på grunn av hendelser, eller av visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og blir værende i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivefdfta