Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unik verkskunst, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieren.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Superstor format.

Acryl og spraymaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et maleri i flere lag hvis resultat på plexiglass gir et blankt / high-end glossy utseende.

Dimensjoner: Tommer 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges som "klar til å henges", med sin aluminiumramme Nielsen 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller en annen i samme serie etter kjøperens ønske – Rammeverdien alene 200€.

Autentisitetssertifikat.
Leveransen er dekket av forsikring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maling og abstrakt uttrykk. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår hadde jeg en internasjonal næringslivskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille boblende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditativ praksis for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunst min har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt gjenkjennelse, og ble funnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glansete og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fastsettingsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep”, men erfaringen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt på “livet i selve kjernen av livet”.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke som farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nærbetraktning” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige utøvelse forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner