Shyne Eghosa - The Signature No. 7






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132849 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Shyne Eghosa The Signature No. 7, en håndlaget original fra 2025 i neo-ekspresjonisme, akrylmaleri på trefiberbrett med resirkulert stoff, 122 × 105 cm, signert og med autentisitetssertifikat, klar til å henges.
Beskrivelse fra selgeren
Artist: Shyne Eghosa
Title: The Signature No. 7
Year: 2025
Medium: Akryl, resirkulert stoff og tre på trebord
Dimensions: 122 x 105 cm
Edition: Håndlaget unik verk
Technique: Maling påført med silikon fargeform, noen farger påført direkte for hånd. Stoff håndfarget med akrylmaling.
Ready to hang.
Signed on back.
Certificate of Authenticity, blindembossed with the artist’s seal.
Shipment via UPS.
Handmade wooden box-frame available on request (€200)
The Art on Auction is depicted in the first 17 images.
ABOUT THE ARTIST
---------------------
Shyne Eghosa (f. 1975) er en nigerianskfødt kunstner hvis arbeid utforsker minne og identitet gjennom dristige, teksturerte komposisjoner. Siden han begynte å male tidlig i 2023, har han utviklet en rå og uttrykksfull stil som har røtter i Neo-Expressionisme, Art Brut og en trans-kulturell tilnærming hvor afrikansk arv og europeisk diaspora-opplevelse kolliderer.
Arbeider primært på trepaneler med akryl, oljebarer, pasteller og stoff, og hans inspirasjon kommer fra tradisjonelle afrikanske masker og håndverk, samt kunstnere som Jean-Michel Basquiat, Paul Klee og Manolo Valdés. Mange betraktere kjenner igjen verket hans i Basquiat, selv om paletten og formene også reflekterer modernismens ånd i Barcelona, hvor han for tiden bor. Hans valg av tre som primær overflate hviler på barndomsminner som forankrer hans praksis i personlig historie og en tilnærming som omfavner det rå, uforfinede ved materialene i seg selv.
Han er grunnlegger av Unmaking Art Studio, et nonprofitrom i Barcelona hvor en mangfoldig gruppe fremvoksende kunstnere møtes for å dele ideer, skape og stille ut. For ham handler «unmaking» ikke om ødeleggelse, det handler om å fjerne det som ikke passer lenger og gi form til noe mer ærlig. Som han sier: «Kunsten min er en samtale mellom kulturer, historie og min personlige reise. Hvert verk er et skritt fremover i å oppdage hvem jeg er.»
Selv om han er relativt ny i kunstscenen, ble Shynes arbeid valgt ut for den inviterte Biennale di Chianciano 2024 i Toscana, Italia. Han har også stilt ut i ulike gruppeutstillinger i Barcelona, og jobber for tiden med Tobian Art Gallery i Firenze, Italia.
Hans arbeid har blitt valgt gjennom kuraterte, meritbaserte prosesser for utstillinger og publikasjoner inkludert:
* Homiens – Meet the Artist, april 2026 utgave.
* Art Fluent – CHROMA Jury-utstilling.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Italia
Han har deltatt i en rekke gruppeutstillinger, hatt to separatutstillinger hos Unmaking Art Studio, og samarbeidet med Studio 46, et veletablert Barcelona-basert atelier, om en samling av begrensede utgaver av graverte verk. Du finner Shyne på Instagram @unmakingart eller på Unmaking Art-nettstedet.
ABOUT THE ART - ARTIST STATEMENT
----------------------
The Signature Series (2025)
The Signature No. 7 er en del av Signature-serien. Serien startet med Signature 01, laget kort tid etter verket mitt "Fabric Persona". Det første verket var en tilbakevending til mitt yngre jeg, til minne, til følelsen av å sitte ved siden av min bestemor mens hun sydde. Jeg husker hendene hennes bevege seg jevnt, skyve nålen gjennom stoffet, lappe igjen mine grå bukser med lyst, utnyttet stoff. Jeg brydde meg ikke om at de matchet ikke; det var fikset, og det var nok. Stoff og tråd var en del av livet, ikke noe skjeldent eller dekorativt. De øyeblikkene ble hos meg. Jeg kalte det Signature fordi det føltes som et merke som bare jeg kunne lage, noe røtter i gutten jeg var da.
Hver av de ni verkene så langt fortsetter denne tråden. Med dem har jeg kommet tilbake til enkelheten og friheten i barndommen, spesielt tiden jeg tilbrakte med faren min på gården. Innhøstning av ved, å bære det i armene, ikke tenke, bare gjøre. Leke, bære, bygge. Den instinktive prosessen har kommet tilbake i måten jeg skaper nå, lar hendene mine bevege seg, stoler på materialene, ikke planlegge for mye.
Jeg har omfavnet både lekfullhet og smerte fra de tidlige årene. Disse verkene er en måte å hedre hvor jeg kommer fra, ikke som noe fast i fortiden, men som noe som fortsatt former hvordan jeg beveger meg i verden, hvordan jeg skaper, hvordan jeg markerer.
Artist: Shyne Eghosa
Title: The Signature No. 7
Year: 2025
Medium: Akryl, resirkulert stoff og tre på trebord
Dimensions: 122 x 105 cm
Edition: Håndlaget unik verk
Technique: Maling påført med silikon fargeform, noen farger påført direkte for hånd. Stoff håndfarget med akrylmaling.
Ready to hang.
Signed on back.
Certificate of Authenticity, blindembossed with the artist’s seal.
Shipment via UPS.
Handmade wooden box-frame available on request (€200)
The Art on Auction is depicted in the first 17 images.
ABOUT THE ARTIST
---------------------
Shyne Eghosa (f. 1975) er en nigerianskfødt kunstner hvis arbeid utforsker minne og identitet gjennom dristige, teksturerte komposisjoner. Siden han begynte å male tidlig i 2023, har han utviklet en rå og uttrykksfull stil som har røtter i Neo-Expressionisme, Art Brut og en trans-kulturell tilnærming hvor afrikansk arv og europeisk diaspora-opplevelse kolliderer.
Arbeider primært på trepaneler med akryl, oljebarer, pasteller og stoff, og hans inspirasjon kommer fra tradisjonelle afrikanske masker og håndverk, samt kunstnere som Jean-Michel Basquiat, Paul Klee og Manolo Valdés. Mange betraktere kjenner igjen verket hans i Basquiat, selv om paletten og formene også reflekterer modernismens ånd i Barcelona, hvor han for tiden bor. Hans valg av tre som primær overflate hviler på barndomsminner som forankrer hans praksis i personlig historie og en tilnærming som omfavner det rå, uforfinede ved materialene i seg selv.
Han er grunnlegger av Unmaking Art Studio, et nonprofitrom i Barcelona hvor en mangfoldig gruppe fremvoksende kunstnere møtes for å dele ideer, skape og stille ut. For ham handler «unmaking» ikke om ødeleggelse, det handler om å fjerne det som ikke passer lenger og gi form til noe mer ærlig. Som han sier: «Kunsten min er en samtale mellom kulturer, historie og min personlige reise. Hvert verk er et skritt fremover i å oppdage hvem jeg er.»
Selv om han er relativt ny i kunstscenen, ble Shynes arbeid valgt ut for den inviterte Biennale di Chianciano 2024 i Toscana, Italia. Han har også stilt ut i ulike gruppeutstillinger i Barcelona, og jobber for tiden med Tobian Art Gallery i Firenze, Italia.
Hans arbeid har blitt valgt gjennom kuraterte, meritbaserte prosesser for utstillinger og publikasjoner inkludert:
* Homiens – Meet the Artist, april 2026 utgave.
* Art Fluent – CHROMA Jury-utstilling.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Italia
Han har deltatt i en rekke gruppeutstillinger, hatt to separatutstillinger hos Unmaking Art Studio, og samarbeidet med Studio 46, et veletablert Barcelona-basert atelier, om en samling av begrensede utgaver av graverte verk. Du finner Shyne på Instagram @unmakingart eller på Unmaking Art-nettstedet.
ABOUT THE ART - ARTIST STATEMENT
----------------------
The Signature Series (2025)
The Signature No. 7 er en del av Signature-serien. Serien startet med Signature 01, laget kort tid etter verket mitt "Fabric Persona". Det første verket var en tilbakevending til mitt yngre jeg, til minne, til følelsen av å sitte ved siden av min bestemor mens hun sydde. Jeg husker hendene hennes bevege seg jevnt, skyve nålen gjennom stoffet, lappe igjen mine grå bukser med lyst, utnyttet stoff. Jeg brydde meg ikke om at de matchet ikke; det var fikset, og det var nok. Stoff og tråd var en del av livet, ikke noe skjeldent eller dekorativt. De øyeblikkene ble hos meg. Jeg kalte det Signature fordi det føltes som et merke som bare jeg kunne lage, noe røtter i gutten jeg var da.
Hver av de ni verkene så langt fortsetter denne tråden. Med dem har jeg kommet tilbake til enkelheten og friheten i barndommen, spesielt tiden jeg tilbrakte med faren min på gården. Innhøstning av ved, å bære det i armene, ikke tenke, bare gjøre. Leke, bære, bygge. Den instinktive prosessen har kommet tilbake i måten jeg skaper nå, lar hendene mine bevege seg, stoler på materialene, ikke planlegge for mye.
Jeg har omfavnet både lekfullhet og smerte fra de tidlige årene. Disse verkene er en måte å hedre hvor jeg kommer fra, ikke som noe fast i fortiden, men som noe som fortsatt former hvordan jeg beveger meg i verden, hvordan jeg skaper, hvordan jeg markerer.
