Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)

00
dager
15
timer
06
minutter
04
sekunder
Nåværende bud
€ 50
Reservasjonspris ikke oppfylt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Valgt av Catherine Mikolajczak

Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.

Anslag for galleri  € 3.000 - € 3.600
2 andre ser på dette objektet
IT
50 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Serena Grassetti presenterer Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4), et originalt mixed media-verk på 20 × 20 cm, signert for hånd i Italia i 2026 og avbildet naturen.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition oppstår ved møtet mellom natur og verdifulle materialer som ull og silke. Hver blad, blomst eller planteelement blir et avtrykk på overflaten, og etterlater et unikt og urepeterbart avtrykk.
Texturene og fargene vokser frem i direkte kontakt med materialet, og forteller den stille historien om naturen, i balanse mellom spontanitet og håndverk. Hvert detalj er et speilbilde av harmonien mellom botanikk og stoff, mellom øko og luksus, der kunsten blir minnestein om den naturlige verden.
Verket fanger essensen av naturen, og forvandler den til taktil og visuelt eleganse.

Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, emballert med omtanke for å sikre maksimal sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et ru og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmenteringens opptrer.
* Ikke bruk mekanismen for å stramme lerretet, da det kan svekke verket.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammeverk for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en tolkning som er både instinktiv og kontrollert, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forandres.
Maleriske materialer, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intim og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en djupt og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordfarger, kull og rått stoffer, skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.

Verket, laget med teknikker av blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å omforme malerens gest til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom dybdene i fargen merkes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransakelsen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnene gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig søker unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-storheter og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-artister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til defineringen av et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lærret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens elementer og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturmaterialer og innovativ kunsthåndverk, tiltrekker seg kritikere og kunstelskere over hele verden.

Hun mottar forespørsler om deltakelse i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk gjør henne til en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprint-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen av kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

De siste årene har Serena konsolidert stilen sin, også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å satse på en bane hun tidligere beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskeheten

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten bygd omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske bakgrunn omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

Neg gjennom de senere årene har Serena befestet stilen sin også takket være påvirkning fra lokale velkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en sti hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusing mellom kunst og natur.

Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition oppstår ved møtet mellom natur og verdifulle materialer som ull og silke. Hver blad, blomst eller planteelement blir et avtrykk på overflaten, og etterlater et unikt og urepeterbart avtrykk.
Texturene og fargene vokser frem i direkte kontakt med materialet, og forteller den stille historien om naturen, i balanse mellom spontanitet og håndverk. Hvert detalj er et speilbilde av harmonien mellom botanikk og stoff, mellom øko og luksus, der kunsten blir minnestein om den naturlige verden.
Verket fanger essensen av naturen, og forvandler den til taktil og visuelt eleganse.

Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, emballert med omtanke for å sikre maksimal sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et ru og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmenteringens opptrer.
* Ikke bruk mekanismen for å stramme lerretet, da det kan svekke verket.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammeverk for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en tolkning som er både instinktiv og kontrollert, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forandres.
Maleriske materialer, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intim og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en djupt og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordfarger, kull og rått stoffer, skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.

Verket, laget med teknikker av blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å omforme malerens gest til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom dybdene i fargen merkes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransakelsen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnene gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig søker unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-storheter og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-artister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til defineringen av et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lærret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens elementer og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturmaterialer og innovativ kunsthåndverk, tiltrekker seg kritikere og kunstelskere over hele verden.

Hun mottar forespørsler om deltakelse i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk gjør henne til en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprint-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen av kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

De siste årene har Serena konsolidert stilen sin, også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å satse på en bane hun tidligere beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskeheten

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten bygd omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske bakgrunn omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

Neg gjennom de senere årene har Serena befestet stilen sin også takket være påvirkning fra lokale velkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en sti hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusing mellom kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)
Teknikk
Blandet teknikk
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Brun, Hvit, Lilla, Rosa, Svart
høyde
20 cm
Width
20 cm
Skildring/tema
Natur
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
ItaliaBekreftet
754
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst