Serena Grassetti - Pigments Dream #63

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigments drømmer fødes ved møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som tillater materialet å trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er ledet av kunstnerens emosjonelle intensjon, og skaper uoppnåelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLIGERT, innpakket med omhu for å sikre maksimal sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke bearbeidet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmentutførelsen.
* Ikke bruk rammeverktøy, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate montering til en erfaren rammemaker for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene om mennesket i det øyeblikket man går tapt, fragmenteres og forvandles.
Malingens materie, ufullførte tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassér seg i det italienske samtidsmaleriets nye landskap, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dens verker formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i midt-Italy.
Dets arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verker som snakker om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil ligger i spennet mellom maleri og visuell-poesi, med tilbakekommende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i soloutstillinger og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig kunstnerisk reise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder fargenes kraft hos en kunstner som har lært å omforme malerisk gest til ren følelse, i en undersøkelse som overskrider tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde gestene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvinsikten til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et stykke for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Dynamikken i malestrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiastene av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plasere seg blant Pop Art-gigantene og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan forene tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Ecoprint-lærret med blyant-tegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stigende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt presentert i soloutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og skaper verk ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i den delicate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske dannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av sterke portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.