Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unik gjenstand, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#128 - "Cy 2" - størrelse XXL.
Kjempe Stor Format.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den glansfulle "glossy" overflaten, nær anvendelsen av et resin, er unik.

Under budgivningen, vennligst ta hensyn til at dette veldig store verket vil bli levert innrammet, klart til å henges. Verdi av rammen alene 240€ inkl. mva.

Mål: tomme ( inches ) 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish i Blank eik (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annet i samme serie etter kjøperens valg.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne 7–10 mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturminnene i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, som var håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akrylogrammer i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ malerkunst og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter om natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, har kunst alltid vært en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble malekunst en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å slippe verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte et studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å se på som en utfordring. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verksområdets verdier blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner
"irreducible necessities", dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken "emosjon" eller teoretisk begrep, men opplevelsen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om mitt arbeid noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, er det fortsatt nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, mellom de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom detaljer for nærbetraktning og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Rett og slett finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner