Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Rom ".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på 3mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originaI verk malt i flere lag hvis blanke, glossy overflate som nærmer seg en resin-lignende applisering og som er unik.

Mål: Inches 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Sølv Mat anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 150€. Valg av en annen ramme i Nielsen-serien 34 er mulig uten tilleggskostnad.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Forsendelsen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse så frøet til det som senere skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforsking av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mine horisonter og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og involverte meg i den skapende energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å slippe fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, slo jeg helt ned på maleriet. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en tydelig tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å ønske. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter"—alt går for å avlede fornuften!— å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig vises. Denne tilnærmingen som ekkoer avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "uoversettelige nødvendigheter", altså hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen mine bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep" men opplevelsen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en jakt på "livet i selve kjernen av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og lyset i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hinne hvor man kan få glimt av sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom "detaljer for nærbildet" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svar og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt er jeg fornøyd med den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner