Ennio Finzi (1931) - Senza titolo

Ennio Finzi
Pastell på håndlaget papir 35x50 cm
Signatur og dato nederst til høyre
Splendid verk av Ennio Finzi med autentisering på foto
Veldig sjeldent og av høy kvalitet
År 2021

Ennio Finzi nylig avdøde anses som den siste levende romlige maleren; som han selv husket, i 1951 var han bare 16 år gammel og kunne ikke tas opp i bevegelsen for romlig maleri slik Tancredi Parmeggiani (1931–1964) gjorde som var 20 år gammel på den tiden[3].

Vennskapet og det kunstneriske fellesskapet med den store maleren Tancredi, som også er blitt feiret i viktige kritiske skrifter og utstillinger[4], førte ham utvilsomt inn i kretsen av noen av de største aktørene innen maleri og kultur på 1950- og 1960-tallet, som Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, og til å arbeide i tette sammenhenger med de ledende venetianske mestere i den bevegelsen, som for eksempel Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova; det var alltid Tancredi som presenterte ham til den store amerikanske samleren Peggy Guggenheim[5]. I hele 1950-tallet vandret Finzi i en relativt romlig-abstrakt søken, konsentrert om fargebruk og dissonante og atonale effekter[6], også i tolkningen av de nye musikalske strømningene på den tiden, fra Schoenberg's atonalitet til be-bop-jazzen av afroamerikansk opprinnelse[7]. Faktisk har musikken en fundamental betydning for Finzi, ettersom han selv minner om at hans oppfatning av fargen skjer kun 50% gjennom synet og de andre 50% ved hjelp av hørselen, siden fargen ikke bare har et bilde men også en lyd.[8]

Fra 1960 til 1978, også av grunner knyttet til vanskeligheten med å selge romlige verk i en historisk periode som stadig favoriserte andre typer forskning[9], bestemmer han seg for å vie seg helt til prinsippene i den mer moderne vitenskapelige og teknologiske analyse som preget årene, ikke akkurat som artistene i Gruppo N som faktisk brukte elektronikk og belysningsteknikk[10], men ved å skape de samme forutsetningene med en Non-Maleri av analytisk type i svart-hvitt som avvek fra de sterke kromatismer som preget tidligere, konsentrert om automatisme og rytmekombinasjoner[11], og nærmet seg mer og mer til kinetisme[12]

Fra 1978 gjenoppdaget Finzi fargen og åpnet en æra som i en viss forstand følger den forstyrrende bombardementet av bilder som fra begynnelsen av 80-tallet ble dominerende, så mye at han fra midten av 80-tallet, trøtt av intensiteten, ville søke en slags tilbage til meditativ indrehet ved å legge til det sorte feltet en bruk av farge for å frembringe, for å komme til overflaten, se syklen «Nero-Achromatico» deretter «Neroiride» sterkt influert av musikken til Luigi Nono[13], som ledet ham inn i 90-årene til seriene «Grammaticando» og deretter «Flipper», hvor han søkte å organisere et kodifisert billedspråk basert på tegn og kontrasterende operasjoner[14]. Ennio Finzi har likevel i alle disse årene kontinuerlig søkt en måte å uttrykke selve essensen av «ideen», følelsen ved hjelp av malerkunsten som et verktøy og ikke å på forhånd konstruere en gjenkjennelig stil, fordi det er maleri for maleri[15]. For å forstå Finzi er det ikke nødvendig å lese hver enkelt malerisk moment som isolert for seg selv, men å betrakte hele utviklingen av hans arbeid gjennom årene, med sine inkonsekvenser og motsigelser, og å se et underliggende tråd[16].

Han begynte å stille ut i 1949 ved Fondazione Bevilacqua La Masa i Venezia[17], hvor han i 1956 hadde sin første separationutstilling, en fondasjon som i 1980 viet ham en monografisk utstilling.

Han deltok i 1959 og 1999 i VIII og XIII Quadriennale di Roma[18], og i 1986 i XLII Biennale di Venezia[19].

Han underviste ved Venezia-akademiet.