Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Beskrivelse fra selger
Denne varen sendes fra EU. JEG KAN IKKE SKE SENDER TIL AMERIKA før Trump sine toll er over. Jeg kan kombinere frakt for flere kjøp kun

Beskrivelsene er korrekte

Når betalingen er gjort, vil jeg sende varen innen tre virkedager.

Av den kjente engelske surrealistiske kunstneren Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8. juni 1904 – 9. juni 1990) var en walisisk fotograf, scenedesigner og en kultfigur tilknyttet surrealismen.

Angus Rowland McBean ble født i Newbridge, Monmouthshire, Wales, 8. juni 1904, det eldste barnet og eneste sønn av Clement Philip James McBean, av skotsk avstamning, og Irene Sarah, født Thomas, av walisisk opprinnelse. Faren hans, en tidligere andre lieutenant i South Wales Borderers, var gruveundersøker, og familien flyttet ofte rundt i Wales på grunn av jobben hans. McBean gikk på Monmouth School og Newport Technical College, hvor han utviklet en interesse for fotografi. Fascinert av de tilsynelatende magiske egenskapene til denne prosessen ønsket Angus å kunne ta bilder av mennesker og solgte et gullur som hans bestefar hadde etterlatt ham for å skaffe de fem pundene som trengtes til utstyret.

I en alder av femten deltok McBean i amatørteaterforestillinger ved Lyceum Theatre i Monmouth, hvor han hovedsakelig var involvert i å lage sett, rekvisitter og kostymer. Senere i livet attribuerte han denne erfaringen som starten på sin livslange interesse for å kle seg ut og opptre.

I 1925, etter farens tidlige død av tuberkulose, pådratt i skyttergravene under første verdenskrig, flyttet McBean med moren og yngre søster Rowena til et endelig tre-roms hus ved 21 Lowfield Road, West Acton. De neste syv årene arbeidet han i Libertys antikvitetavdeling og lærte restaurering, mens hans privatliv ble brukt på fotografi, maskerproduksjon og å se teatre i West End. I 1932 forlot han Liberty's og grov sin særegne skjegg for å symbolisere at han aldri ville bli en lønns slave igjen. Møt stedets scenedesignere, Motley Theatre Design Group, og han bidro til å lage teaterrekvisitter, inkludert en bestilling for middelaldersk scenografi og noen sko til John Gielguds produksjon av Richard of Bordeaux i 1933.

Hugh Cecil
McBeans masker ble et samtaleemne i sosiale spalter og ble beundret av den ledende London West End-fotografen, Hugh Cecil. Cecil tilbød ham en assistentstilling ved sitt studio på New Grafton Street[8], hvor McBean lærte å retusjere store glassnegativer og andre nyttige teknikker samtidig som han jobbet med sine egne fotografier om kveldene. Etter å ha lært hemmelighetene til Cessils mykere stil, opprettet McBean sitt eget studio 18 måneder senere i en kjeller i Belgrave Road, Victoria, London.

For-krigsfotografi

Kunstneren McBean, slik han fortsatt ble kalt som maskemaker, mottok en oppdrag i 1936 fra Ivor Novello om å lage masker til hans skuespill «The Happy Hypocrite». Novello var så imponer av McBeans romantiske fotografier at han bestilte ham å ta produksjonsbilder, inkludert unge skuespillerinnen Vivien Leigh. Resultatene, tatt på scenen med McBeans særegne belysning, erstattet umiddelbart settet som allerede var laget av det veletablerte, men stødige Stage Photo Company. McBean fikk en ny karriere og en fotografisk førstekvinne: han skulle fotografere Vivien Leigh på scenen og i studioet for nesten hver forestilling hun ga inntil hennes død tretti år senere.

McBean ble en av de mest betydningsfulle portrettfotografene i det tjuende århundre og var kjent for å fotografere kjendiser. Våren 1942 ble karrieren midlertidig ødelagt da han ble arrestert i Bath for kriminelle handlinger av homoseksualitet. Han ble dømt til fire års fengsel og ble løslatt høsten 1944. Etter andre verdenskrig fortsatte McBean sin karriere.

Etter andre verdenskrig
Det var i praksis to perioder i McBeans karriere: hans før- og etterkrigsfaser. Før krigen var han mye mer selvsikker og eksperimenterte med surrealismen med suksess; hans arbeid sammen med blant andre Vivien Leigh er blant de mest tilgjengelige surrealistiske fotografiske bilder. Etter krigen gikk han tilbake til en mer vanlig portrettstil, nesten alltid i arbeidet med underholdnings- og teaterfagene.

I 1945, usikker på om han ville finne arbeid igjen, opprettet McBean et nytt studio i en bombeskadet bygning i Endell Street, Covent Garden. Han solgte sitt kamera i Soho for £35 og kjøpte et nytt halvplates Kodak View monorail-kamera som han festet sine pålitelige Zeiss-objektiver til. McBean fikk først oppdrag av Stratford Memorial Theatre for å fotografere en produksjon av Anthony and Cleopatra, og alle hans tidligere kunder kom raskt tilbake. Gjennom slutten av 1940-årene og 1950-årene var han Offisiell fotograf ved Stratford, Royal Opera House, Sadler's Wells, Glyndebourne, Old Vic og alle produksjoner av H. M. Tennant, som betjente det teatriske, musikalske og ballett-stjernesystemet. (Et eksempel på hans arbeid innen denne sjangeren fra 1951 kan sees på siden om Anne Sharp, som han fotograferte i en rolle i en av Benjamin Britten-operene.) Tidsskrifter som The Sketch, Tatler og Bystander konkurrerte om å få McBeans nye serier av surrealistiske portretter til å trykkes. I 1952 fotograferte han Pamela Green som Botticellis Venus, med kjæresten David Ball som Zephyrus.

Til tross for nedgang i etterspørselen etter teater og produksjonskunst i løpet av 1950-årene, førte McBeans kreative og slagkraftige ideer ham arbeid i den nyopprettede plate-cover-bransjen hos selskaper som EMI, hvor han ble engasjert til å lage Cliff Richards første fire albumomslag. McBeans senere verk inkluderte å være fotograf for omslaget til The Beatles' første album, Please Please Me, samt bestillinger fra en rekke andre artister. I 1969 kom han tilbake til Beatles på samme sted for å ta omslaget til deres album Get Back. Dette ble senere utgitt som Let It Be med et annet omslag, men McBeans foto ble brukt (sammen med et outtake fra Please Please Me-omslagsskuddet) til omslagene for The Beatles' 1962–1966 og 1967–1970-kompilasjonene i 1973. I sine senere år ble han mer selektiv med arbeidet han tok på seg, og fortsatte å utforske surrealismen mens han tok portrettfotografier av individer som Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier og Noël Coward. Begge periodene av hans arbeid (før- og etter-krigen) er nå ettertraktet av samlere, og arbeidet hans finnes i mange store samlinger over hele verden.

Julekort
Bevis på hans innovative fotografiske teknikker og surrealistiske temaer finnes i de mange julekortene han lagde. For disse bildene konstruerte han produserte sett, detaljerte rekvisitter og miniatyrer, ofte i flere uker for å oppnå ønsket effekt.

Slutten av karrieren og død
Han var en påvirkning på den unge John Shand Kydd.[16] På 1960-tallet kjøpte han Flemings Hall i Bedingfield, Suffolk, og gjennomførte en omfattende restaurering. Han bodde der til sin død.

Til tross for å redusere antallet oppdrag han påtok seg i sine senere år, fortsatte McBean å arbeide selektivt på prosjekter som det franske magasinet L'Officiel og franske Vogue (1983). I 1984 dukket McBean opp, kreditert som «spesiell gjest», i musikkvideoen Red Guitar, David Sylvians første solo-single. Ifølge hans nettside hadde Sylvain utviklet en sterk interesse for McBeans arbeid, og han og regissør Anton Corbijn inviterte McBean til å opptre i videoen, en hyllest til McBean og direkte inspirert av hans berømte fotografiske verk fra 1938 «Flora Robson Surrealised».

I 1990 ble McBean syk mens han var på ferie i Marokko, og etter å ha kommet tilbake til England døde han ved Ipswich Heath Road Hospital på hans åttiseksde bursdag.

Konklusjon
To personer har overskygget McBeans omdømme: Cecil Beaton (på grunn av hans overdådige livsstil og arbeid for Vogue og den britiske kongefamilien) og David Bailey, som mye senere (i 1960-årene) var nær Beaton både personlig og stilistisk. McBean nøt ikke denne graden av berømmelse verken i livet eller etter døden, selv om han utvilsomt var bedre teknisk og kunstnerisk. I tillegg førte McBeans fokus på teater (spesielt Londons West End) ikke til internasjonal anerkjennelse. I 2007 ble syv originale fargetransparenser