Miquel Torner de Semir (1938) - Formas del alma

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som representerer en uttrykksfull og fragmentert framstilling av menneskekroppen som utforsker identitet, følelser og indre frihet gjennom intense former og farger. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkunsten som formidles.

· Innrammingens dimensjoner: 77x57x3 cm.
· Verkets dimensjoner: 70x50 cm.
· Olje på trepanel signert for hånd av kunstneren i venstre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av lotens beskrivelse.

Verket vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil gjennomføres av Correos eller GLS med sporbarhet. Internasjonal frakt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet presenteres som en visuell eksplosjon av fragmenterte former og intense farger som bygger opp en menneskelig figur reinterpretert fra et fritt, uttrykksfullt og dypt symbolsk perspektiv. Komposisjonen organiserer seg rundt en kvinnelig kropp som er deskomponert i flere plan, hvor hver del synes å eksistere autonomt og samtidig være del av en dynamisk helhet. Figuren vises ikke på en konvensjonell måte, men som et sammensatte volumer, kurver og linjer som antyder bevegelse, følelse og en sterk indre energilast.
Ansiktet, delvis synlig og forvandlet, blir et fokalpunkt fullt av spenning og karakter. Ett åpent og gjennomtrengende øye ser ut til å observere betrakteren fra en uventet vinkel, mens resten av ansiktet deskomponeres i former som vekker ulike emosjonelle tilstander. Utrykket er ikke klart eller entydig, men tvetydig, noe som tillater flere lesninger: det kan være introspeksjon, begjær, utfordring eller til og med en blanding av alt dette. Denne tvetydigheten er nøkkelen til å forstå verket som en utforskning av identitet og persepsjon.

Kroppen utfolder seg i en serie klare kurver og markerte volumer som understreker kroppsligheten, men fra et ikke-realistisk synspunkt. De svarte, faste og avgjørende konturene definerer de ulike områdene, og skaper en visuell rytme som leder blikket gjennom komposisjonen. Fargene, livlige og kontrasterende, følger ikke en naturvitenskapelig logikk, men en emosjonell, og skaper en intens atmosfære hvor hver nyanse synes å ha en egen betydning. Bruken av rødt, grønt, blått og gult bidrar til en følelse av vitalitet, men også av intern fragmentering.
Rundt hovedfiguren dukker elementer opp som kan tolkes som symboler eller utvidelser av egen kropp: organiske former, antydede objekter og abstrakte rom som beriker den visuelle narrativen. Disse elementene er ikke tydelig definerte, noe som lar betrakteren projisere sine egne assosiasjoner og tolkninger. Verket tilbyr ingen lukket historie, men et åpent univers der det figurerte og det abstrakte lever i en ustabil, men fascinerende balanse.

Den generelle komposisjonen formidler en følelse av kreativ frihet, hvor tradisjonelle regler for proporsjon og perspektiv løper ut i fordel for et mer direkte og følelsesladet uttrykk. Figuren ser ut til å utvide seg utover sine grenser, og okkuperer plass med en kraftig og nesten utfordrende tilstedeværelse. Det er en blanding av sensualitet, styrke og sårbarhet som flettes sammen i hver strøk, og skaper en rik og kompleks visuell opplevelse som inviterer til å observeres nøye.

Totalt sett oppfattes verket som en intens og fragmentert representasjon av mennesket, der kropp og sinn brytes ned og gjenoppbygges i et visuelt språk fullt av følelser, symbolikk og tolkbar frihet. Totalt sett.