Arnaldo Tamburrini (1901-1966) - Gate at sunset






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri med tittelen Gate at sunset av Arnaldo Tamburrini (1901-1966), datert til 1900-1910, i impresjonistisk stil, laget i Italia og solgt med ramme, målestørrelse 60 cm x 70 cm, vekt 4 kg, håndsignert og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Maleren Arnaldo Tamburini tilhører sannsynligvis perioden mellom slutten av 1800-tallet og de første tiårene av 1900-tallet, i en malerisk kontekst knyttet til italiensk naturalisme og til inntrykk fra post-macchiaiole, hvor oppmerksomheten retter seg mot atmosfærisk formgiving og syntesen mellom lys og materie; scenen skildrer et essensielt landlig hjørne med en vegg som diagonalt skjærer gjennom rommet og et stort tre med tett krone som dominerer komposisjonen, og skaper kontrast mellom den mørke massen av bladverk og den varme lyset på jorden og himmelen, mens penselstrøkene virker kompakte og vibrerende, nesten pasta-liknende spesielt i vegetasjonen, som et tegn på en mer sensorisk enn beskrivende søken, og fargen, påført i jordlige felt og dype grønntoner, bygger volumene uten å ty til en rigid tegning men ved å stole på tonale og materielle variasjoner; helheten gir en intim og stille fremstilling av landskapet, hvor det arkitektoniske elementet av veggen ikke bare er en struktur men også en rytme i komposisjonen som leder blikket mot bunnen, mens treet blir et visuelt og symbolsk sentrum, og antyder en følsomhet typisk for en maleri i overgang mellom den ottocenteske tradisjon og mer frie og moderne uttrykk for lys og materie.
Mål uten ramme 40x50 cm
Maleren Arnaldo Tamburini tilhører sannsynligvis perioden mellom slutten av 1800-tallet og de første tiårene av 1900-tallet, i en malerisk kontekst knyttet til italiensk naturalisme og til inntrykk fra post-macchiaiole, hvor oppmerksomheten retter seg mot atmosfærisk formgiving og syntesen mellom lys og materie; scenen skildrer et essensielt landlig hjørne med en vegg som diagonalt skjærer gjennom rommet og et stort tre med tett krone som dominerer komposisjonen, og skaper kontrast mellom den mørke massen av bladverk og den varme lyset på jorden og himmelen, mens penselstrøkene virker kompakte og vibrerende, nesten pasta-liknende spesielt i vegetasjonen, som et tegn på en mer sensorisk enn beskrivende søken, og fargen, påført i jordlige felt og dype grønntoner, bygger volumene uten å ty til en rigid tegning men ved å stole på tonale og materielle variasjoner; helheten gir en intim og stille fremstilling av landskapet, hvor det arkitektoniske elementet av veggen ikke bare er en struktur men også en rytme i komposisjonen som leder blikket mot bunnen, mens treet blir et visuelt og symbolsk sentrum, og antyder en følsomhet typisk for en maleri i overgang mellom den ottocenteske tradisjon og mer frie og moderne uttrykk for lys og materie.
Mål uten ramme 40x50 cm
