Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) italiensk maler og graveur. Født i Padova i 1959 og i dag aktiv mellom sin hjemby og Hajós i Ungarn, regnes som en av de mest innflytelsesrike mesterne innen samtidsrealisme på internasjonalt nivå. Selv om han er berømt for sine stille interiører og forlatte villaer der lyset er hovedpersonen, utgjør hans søken etter stilleben et grunnlag for hans poesi, behandlet med samme poetiske tilnærming som de store arkitekturene. I disse verkene er hverdagslige objekter som karafler, vaser eller frukter ikke bare stiløvelser, men blir «materielle portretter» som undersøkes med en grundighet som stammer fra hans dype kjennskap til gamle teknikker, gravering og restaurering. Gjennom en veloverveid bruk av fargelag kan Massagrande forvandle død natur til en meditativ refleksjon over tid og varighet, og hever mikroskopisk detalj til en metafysisk og hengende dimensjon.

Hans lange karriere, som startet allerede på 1970-tallet og ble beriket av intellektuelle utvekslinger med personer som Ermanno Olmi, Riccardo Licata og Giacomo Guidi, har ført ham til å stille ut i over hundre personlige utstillinger i Europa, Asia og USA. Hans nyeste stilleben, som hovedverk i viktige utstillinger mellom 2024 og 2025 i London og Varese, bekrefter hans evne til å gjøre den åndelige tettheten i hverdagslivet synlig gjennom et maleri som samtidig er ren teknikk og poetisk visjon. Med verk i prestisjefulle permanente samlinger, blant annet Uffizi-rekvisita Gabinetto delle Stampe, bekrefter Massagrande seg som en kunstner som kan dialogisere med den store tradisjonen fra fortiden for å fortelle om de stille gjenklangene i dagens virkelighet.

DESKRIBASJON

"Natura Morta autunnale", oljemaleri på lerret, 66x33 cm bare lerret, 1980-tallet (slutten av 1900-tallet), signert øverst til venstre og nederst.

Inni en glasskrukke med en diskret profil utspiller det seg en delikat stilleben i høsttoner.

Verkets konstruksjon hviler på et strengt spill av lys/skygge-kontraster, hvor motivene ser ut til å stige fram av en nøytral bakgrunn med kraftige penselstrøk og fargelag som gir maleriet en bemerkelsesverdig plastisk tyngde; fargene, mettet og jordaktige, søker ikke gjennomsiktighet men soliditet, og gjør den ru strukturen til skallet og jordens vitalitet på fruktene håndgripelig. Dette fargespillet, spilt på en varm fargepalett, skaper en malerisk og gestural effekt.

Maleren tilhører kronologisk sett perioden med tidlig modenhet hos kunstneren, en fase der Massagrande styrker sitt bånd til samtidsrealisme gjennom et språk som fortsatt ligger fjernt fra de diafane atmosfærer og gjennomsiktigheter som preger produksjonen fra slutten av 1990-tallet og utover. I fasen hvor maleriet befinner seg, foretrekker kunstneren en mer tett og materisk gjengivelse, hvor øyet hviler på den fysiske konduiteten i det reale før han når den metafysiske og stille dimensjonen som kjennetegner hans berømte forlatte interiører. Verket inntar dermed en grunnleggende pilar i hans poesi, og vitner om hvordan studiet av stilleben har vært Massagrandes nødvendige laboratorium. Maleriet er av vakker malerisk utførelse og stor materiell påvirkning.

CONDITION REPORT

Fremragende generelt tilstand. Verket komplett i alle deler med livlig og lesbar fargesamsetning. Rammen forstås som en gave.

Spedition sporet og forsikret med egnet emballasje.