Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Denne verket hører til kunstnerens "DELINGSCOLLEKSION". Fotografi trykt på fint kunstpapir med preg. fotografert i Seignosse - Blanc-innsjøen, Frankrike. Våren 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, på forsiden og baksiden. En høy kvalitet digitekstiltrykk pigmentbasert i fine art.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opphav, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og også skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved det prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-mrakker i Paris for 9 år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, bekrefter Agathe seg som en stigende skikkelse på den samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt budt på tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til varierte utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og forankrer hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskré fargespill i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemalinger og akryler med en overveldende intensitet som søker å gjenopprette forbindelser med ting som er skjult, og transportere betrakteren bort fra det synlige. Lerretet utøver en kraft og bærer ekko av hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en ustabilt tiltrekkende kraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, og de overvelder oss med stille sanser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt følger hennes univers i lyrisk karakter som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», utgis vinteren 2024.

Ut over hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes begrepsmessige prosess og gjør det mulig for henne å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten sin, som bærer ny tykke dimensjoner.
Agathe skiller ikke kunsten fra hennes sosiale engasjement. Hun fokuserer sin virksomhet på temaer som mental helse, miljø og utdannelse. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse i samtidskunstvær.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Opplevelser som hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype båndene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de danner, og vibrasjonene, både intolerible og uutsagte, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Mine verk bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en vei mot underbevisstheten.

Jeg skriver denne viljen inn i den materielle virkeligheten til mine verk: resolutt abstrakte, i monotone farger, nyanserte, der mørket lever side om side med klarheten, blått gnistrer ved berøring av svart, eller lysner av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, løsrevet fra all etterligning, og vekker ren emosjon, og fremkaller vekken av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre ustalte sidene.

En nøye tett forbindelse mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, kulepenn og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine gjennomføringsteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En økt særpregning.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lys, og å tilføre meg selv i verket for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde regnet med. Noe uventet. Dette ikke-beskrevet intensiteten, subtilt tent, som underlegger oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allmenngrenser, omformer observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et definitivt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg selv.
Jeg sier at mine skapelser er «materielle uttrykk av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som oppfordrer andres sjeler til å smelte seg inn.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss.

betrakteren blir også skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykkiske resonanser.

Jeg legger meg på en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, til seg selv, til verden, og til andre.

Om betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som samsvarer og harmonerer i en og samme symfoni; en dialog begynner å utvikle seg, en rytme merkes. En anamorfose av ens sjel tegner seg, en uutrykkelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftig nærvær. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskers sinn, skjerper sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møte.

«Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting om psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelsene, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, en mottaker og derfor forblir i vandring.» René Roussillon - Manual for psychology and psychopathology of general klinic, page 146.