Alberto Carlos Ayala (XX) - Apis

40x40x1,5cm
L’opera utvikler seg som et møtepunkt mellom symbolsk archeologi og malerisk materie, og smelter sammen den minoiske ikonografien av Taurus med den murale tradisjonen i det antikke Pompeii. I dette dialogen mellom sivilisasjoner i det arkaiske Middelhavet får maleriet karakter av en rituell overflate, der tegnet aktiverer et dypt minne og bærer en primær symbolsk funksjon.
Taurus, et sentralt arketypisk symbol i mange antikke kulturer, framtrer i en essensiell form gjennom et redusert og strukturert tegn. I minoisk sivilisasjon representerte det livskraft, fruktbarhet og forhold til det hellige; i det gamle Egypt ble det æret som en guddommelig manifestasjon, inkarnasjon av generativ kraft og beskyttelsesprinsipp. Denne kulturelle lagdelingen konvergerer i verket, hvor Taurus blir til en universell symbolsk tilstedeværelse, i stand til å traversere tid og geografi uten å miste sin intensitet.
Den formale syntesen gjenkaller et opprinnelig språk, der bilde og betydning er identiske og tegnet får en aktiv verdi. Malerflaten bygges opp gjennom et kompakt og vibrerende fargelag, domineret av nyanser av rødt som minner om pigmentmatriksene i pompeisk veggmaleri. Fargen fungerer som levende materiell, holder lyset, absorberer tid og skaper et kontinuerlig mentalt rom hvor symbolet manifesterer seg tydelig og konsentrert.
I den antikke verdens tradisjon var fremstilling av Taurus knyttet til en hellig og rituel funksjon: et fast, kodifisert bilde, bærer av delte og gjenkjennelige betydninger. Innenfor moderne og samtidskunst blir det samme arketype gjennomgått som et felt for transformasjon, der tegnet frigjøres fra narrativ nødvendighet og fokuserer på energi, struktur og oppfatning. Verket plasserer seg i denne overgangen, og opprettholder den opprinnelige symbolske tettheten og oversetter den til et essensielt og aktuelt språk.
Arbeidet oppstår fra studier av gamle teknikker og pigmenter, omtolket gjennom en samtidspraksis som benytter moderne og giftfri materialer. Dette valget etablerer en bro mellom varighet og transformasjon, og bekrefter maleriet som et sted for kulturell kontinuitet og språklig fornyelse.
Komposisjonen organiseres etter en sentralisert og målsøkt struktur, hvor Taurus-tegnet relaterer seg til en indre perimeter som minner om den arkitektoniske dimensjonen til veggmaleriet. Dette-formelle grep skaper et rom av konsentrasjon og balanse, og styrker verkets contemplative natur.
Verket inngår i tråd med en forskning som undersøker forholdet mellom menneske, natur og symbol, i tråd med en visjon der bildet blir et sted for sammenkobling og beskyttelse av det indre og ytre landskapet. I dette perspektivet fremstår maleriet som et rom for konsentrasjon og motstand, i stand til å motvirke samtidens fragmentering og å lede bevegelsen tilbake til en opprinnelig dimensjon av tenkning.
For klarhet i form, konseptuell konsistens og evne til å aktivere et arketypisk bilde-imaginarium gjennom et essensielt språk, plasserer verket seg naturlig i en samling som er oppmerksom på samtidsforskning og som dialogiserer med historisk minne.