serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten sammenrullet skikkelse, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker det indre og formen gjennom materialet.

I resin- og marmorpulver-skulpturene opptrer formene med intensitet, håndformet for å gi tilstedeværelse og dybde.

Hver arbeid er resultatet av en omhyggelig og sensitiv gest, som forvandler fast stoff til håndgripelig følelse og skaper en dialog mellom rom, materiale og betrakter.

Serien utvikler seg i en rettlinjet forløp med min maleri, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet.

.

Materiale: resin og marmorpulver

Edition LIMITADA på 50 eksemplarer.

* Originalt verk signert av kunstneren, accompagnert av sertifikat for autentisitet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det ekte og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom et instinktivt og kontrollert maleri og skulptur forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Pinturale materialer, ufullstendige tegn og malingsdråper blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasserer henne i landskapet av nymaleri og samtids skulptur i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intens og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.


Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Midt-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftig.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell-poesi, med tilbakevendende elementer som hvite dråper, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsprosess.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den cromatiske kraften til en som har lært å omforme malehandlingen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybdene i fargen kjennes den samme spenningen som gjorde pigmentstreker ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i landskapet til moderne kunst i samlingen, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk bestemt for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av high-end kunst, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art’ens og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og ugjenngjortbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstaden i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forenes med tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykkskraft.

Tekniske kjennetegn:
Materialer: Eco-print lærret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert


En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stigende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har vært presentert i soloutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Som kunstner har hun dyrket kunst siden hun var ung, og skaper verk i partnerskap med naturen og alt den tilbyr. Hun inspireres av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som blandet naturkolleksjoner og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Hun mottar forespørsler om å delta i prestigefylte utstillinger og samarbeid med betydningsfulle kunstnere, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegang kombinerer ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og behovet for å bevare den.

De siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag er verkene hennes anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til kryssningen mellom kunst og natur.