serena grassetti - Within #2

Mezzobusto skulpturelt emergent fra bergmateriale, formet som om gruppen får liv gjennom en prosess av motstand og forvandling. Hodet, delvis åpent, avslører en figur som er samlet inni seg: et symbol på den indre dimensjonen som struktureres og defineres også gjennom livets vanskeligheter.
Verket representerer stabiliteten til væren som, tross gjennomtrengende sårbarhet og indre spenninger, beholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksjon over den stille styrken som vokser ut av konfrontasjonen med ens indre.

Materiale: resin og marmorspon

LEDD: BEGRENSET OPPLAG TIL 50 EKSEMPLARER.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en maleri- og skulpturistisk tilnærming som er både intuitiv og kontrollert samtidig, forteller verken mennesket seg i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malingens materie, ufullstendige tegn og drypp blir til uttrykk for følelser: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, befinner seg i landskapet til ny maleri- og samtids-skulptur i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dens verker formidler en inderlig og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive bevegelser.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftig.

Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordsmonn, kull og råtek, skaper hun abstrakte og materielle verk som handler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjennomgående elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Utstilt i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid ledsages av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.


Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, omfavner den kromatiske kraften til den som har lært å transformere malerisk handling til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Under dypet av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort strekene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet for moderne saml kunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som trer inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av high-end art, alltid på jakt etter unike stykker som kan innpasse seg blant Pop Art-gigantene og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere som elsker samlingen, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som øker i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargemetning, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk uttrykk.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og gjenkjennelig visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og investerings verdi. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unik bit: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstelskere over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å fortsette et karrierer som tidligere ble beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelsesledd mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som fletter ecoprinting og kull med eleganse, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, drar Serena nytte av den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskets opplevelse.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen av kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å sette i gang en vei som tidligere var noe hun beundret på avstand. I dag er hennes arbeid internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes engasjement for en fusjon mellom kunst og natur.