Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Empiri single, original verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt malt verk hvis blanke, glossy uttrykk, som minner om påføring av en resine, er unikt.

Dimensjoner: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Sort Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4 og deretter A3 notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Men veien til å virkelig bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille syltet under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og konsentrere seg om sitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ekte møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket slik det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt går for å slå ut rasjonaliteten!- å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og legger til rette for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som resonerer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducible necessities", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken "emosjon" eller "teoretisk begrep" men opplevelse av å være. Verken "raskt konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" slik fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, endrer seg, ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom "detaljer for nær-/close" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er et møte med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan få til. For meg er maling en daglig håndtverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner