Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Unik verk, originalt stykke av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Akrilikkspray på plexplat av 3 mm.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke, glossy utseende, som minner om påføring av en resin, og som er unikt.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelsen mot et tillegg på 90€.

Verket er signert bakpå.
Et ekthetssertifikat følger med.
Levering er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturgitte skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl når jeg skrev i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en egen kjærlighet til åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoke under overflaten. Nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, satset jeg fullt ut på maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, bortenfor tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glanset og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ser på som en fordel. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å korte ned til rasjonaliteten! - skal styre utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nøkkelord”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Ikke “emosjon” eller “teoretisk tankegang” men opplevelsen av å være. Ikke “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realitet, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve livets hjerte”, «le vif» som fransk SF- mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparens og luminosity i stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nærstudiet” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne innovervendte reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk omkring hva som kan oppnås. Enkelte finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner