Volker Rossenbach - Selma und Louis

"Selma und Louis" er et verk fra min serie Kvinner med eksotiske fugler. Det består av digital maleri i kombinasjon med akrylpenner og vannfarger.

Denne teksten, skrevet av Marta Lock, en kjent italiensk kurator og kunsthistoriker, leder inn i mitt kunstkosmos.

Narrativismen til Volker Rossenbach, mellom kunsthistoriske referanser og en tilbøyelighet til tverrfaglig uttrykk

Det finnes livsveier og holdninger hos noen utøvere i samtidskunsten som fører til erkjennelsen av at den figurerende tilnærmingen ikke nødvendigvis må være atskilt fra den litterære, filosofiske, historiske og sosiologiske tilnærmingen, slik at de kan forenes for å kunne tilby et uvanlig perspektiv nettopp på grunn av sin usikkerhet i forhold til inndeling i ett eneste område. Ikke bare det: Det finnes kunstnere som i tillegg legger til det helt samtidsbehovet av å måle seg med mindre tradisjonelle, mindre ortodokse midler – om man kan kalle det slik – som derfor skiller seg tydelig fra den resulterende maleriske stilen, og likevel er utrolig harmoniske og plassert i en nåtidig modernitet som har blitt en ufravikelig realitet. Dagens hovedperson er alt dette og mer, for han henter fra sin dype kunnskap om kunsthistorie og litteratur og blander begge, samtidig som han tar opp intuitioner og teorier hos avantgarde-kunstnerne fra det 20. århundre.

I de første tiårene av det 20. århundre måtte kultursamfunnet motvillig få være med på hvordan alle overbevisninger, fastlåste sikkerheter og regler som hadde preget den foreliggende kunsten, som en bevegelse kalt Dadaismen som oppsto i Sveits, senere spredte seg til andre europeiske land, begynte å innta en fornedrende, sarkastisk og polemisk holdning overfor det kunstneriske systemet i sin tid. Bortsett fra den resulterende visuelle fremstillingen, som bygde på den ironiske omdannelsen av ethvert objekt til et kunstverk, var det innovative å innføre eller rettere sagt å koble andre disipliner inn i eksperimenteringen, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp anså som avgjørende for hele bevegelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontasje var synergiene som dadaistene forutså og senere av Bauhaus, den store og revolusjonære skolen for anvendt kunst i Weimar-Republikken i Tyskland, som ikke begrenset seg til å bruke intuisjonene til sine forgjengere i den sveitsiske strømningen, men som bestemte seg for å introdusere også mange andre teknikker som kunne sammenkobles med kunst, slik en annen grunnleggende bevegelse som oppsto kort tid før, Arts and Crafts, allerede hadde forutsett. Ettersom tider hadde skiftet og samfunnet hadde gjennomgått en dyp omveltning, ble det for skolelederen Walter Gropius nødvendig å innlemme fag som arkitektur, teater, grafikk, reklame, vevning, metallbearbeiding og mange andre disipliner i læreplanen, som selv om de ble ansett som håndverk, stod i fullstendig harmoni med kunsten i dens høyeste og mest omfattende mening. Selv om Bauhaus formelt var orientert mot De Stijl, understreket denne veien betydningen av å fusjonere ulike uttrykksformer, slik at det var mulig å koble og innføre de innovasjoner som begynte å få feste i løpet av årene og spesielt etter andre verdenskrigs slutt. En av disse var datakunst, skapt av en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjelp av oscilloskoper utnyttet lysbølger for å skape ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimentene var bare begynnelsen på en digital kunst som først ble hindret og sett på som et mindreverdig uttrykksmiddel fordi den var tilgjengelig for alle. I dag har den imidlertid perfeksjonert seg og krever særegne håndverksevner. Den finner mange anvendelsesområder, fra kunst til grafikk og reklame til multimediale installasjoner, særlig for dem som liker å eksperimentere og smelte forskjellige teknikker sammen, og har dermed fortjent en plass i fronten av samtidskunnen. Den tyske kunstneren Volker Rossenbach har hatt en yrkeskarriere som hele tiden bringer ham i kontakt med innovasjoner, men også med sin åndelige og kulturelle livskraft, takket være hvilken han ikke bare har tatt for seg kunst, men også litteratur og historie – områder som alltid har vært bundet sammen med en klassisk, nesten renessanseliknende bilde språk som imidlertid bruker digitalteknikk. De uendelige mulighetene som digital kunst i dag tilbyr, og behovet for en tilbakevending til en klassisk og tradisjonell estetikk – altså på en måte i motsetning til begynnelsene av dens praktiske anvendelse – former hans visuelle stil, som oppstår gjennom en fusjon av tegninger og fotografier, beriket med filtre og strukturer, som deretter skannes og settes sammen til et bilde ved hjelp av Photoshop og Illustrator; som han deretter manipulerer manuelt med akrylmfarger, filtpenner og kritt for å gi verket sitt endelige utseende. Hans nyeste arbeider er inspirert av motiver fra internasjonal litteratur med sterk fortellende karakter, som han blander inn i sitater og referanser til mesterverk i kunsthistorien, hvor hans ironiske syn og hans tolkning, som også er knyttet til refleksjon over aktuelle temaer, ikke mangler. Det virker nesten som Volker Rossenbach ønsker å understreke at fortiden til tross for ytre forskjeller i bunn og grunn ikke er så fjern fra nåtiden som man skulle tro. Dette er kanskje den dypere meningen bak betegnelsen han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilnærming som består av den nyeste blandeteknikken, nemlig narrativismen, hvor den kulturelle tradisjonen som er studert gjennom årene blir til en tolk av referanser til filosofisk-narrative tanker fra forfattere fra hele verden, forutsatt at disse er i samsvar med øyeblikket for gjennomføringen og samtidig henviser til den sosiologiske og personlige observasjonen av en verden som synes å løpe for fort til å stoppe opp for å betrakte skjønnheten i å nyte det enkelte øyeblikk. Denne tankegangen går tydelig igjen i verket «Mystwelt» (Selvportrett på øya Myst), der Volker Rossenbach poserer med ryggen mot kameraet i en scene som ligner på den berømte verket til den tyske romantikeren Caspar David Friedrich med tittelen «Vandreren over tåkehavet». Til forskjell fra kunstneren i det 19. århundre er verket her imidlertid utstyrt med metafysiske detaljer som symboliserer at alt, selv om det er tydelig synlig og ikke innhyllet av tåke, likevel kan være et uforståelig mysterium, med mindre man har tålmodighet og vilje til å stoppe opp og se dypere enn den overfladiske opplevelsen. Jakken minner om overlappingen av tomhet og fylde i de surrealistiske visjonene til René Magritte, mens nede til høyre kan en av Giorgio de Chiricos figurer gjenkjennes; verket representerer i bunn og grunn en syntese av Volker Rossenbachs liv, en lang reise gjennom kunsthistorien og de mest fengslende litterære verkene, hvor Antoine de Saint-Exupérys budskap i «Den lille prinsen» kommer til uttrykk, nemlig at det som er vesentlig for øynene er usynlig. I verket «Skogen av de magiske vesenene» kobler han naturens fargerike skjønnhet med tilstedeværelsen av tropiske dyr som papegøyer, tucaner og kameleon, og flytter fokuset til en malerinne i sentrum, hvis evne til å leve med smerte, men også fordi hun har formet kunsthistorien i det 20. århundre, gjør henne til en nesten overnaturlig heltinne – jeg taler selvsagt om Frida Kahlo. Ved siden av henne, i en futuristisk verden, legger forfatteren inn en slags humanoid kvinne, en projeksjon av hvordan dagens menneske kunne se ut i en kontekst hvor naturens livskraft kanskje avtar på grunn av manglende respekt fra dagens menneske. Magien som tittelen refererer til, krysser dermed gjennom tid, opphever grenser og muliggjør et bredt syn som kan tjene som en advarsel om å gi fremtiden mer oppmerksomhet, samtidig som man alltid har fortidens harmoni og vitalitet i synsfeltet. «Siddharta» har derimot en dobbel betydning, for den ene siden utgjør det en visuell syntese av Volker Rossenbach av mesterverket av Hermann Hesse som tittelen refererer til, og på den andre siden uttrykker det hans dypere betydning som romanen ble berømt for da den ble utgitt, nemlig søken etter seg selv, lengselen etter å finne seg selv, individets stolthet overfor verden og historien, i en tid rett etter andre verdenskrig der enhver visshet og hver referansepunkt hadde gått tapt på grunn av nazistenes grusomheter. I verket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfæren til uttrykk, slik som romanen kjennetegnes av, så vel som symbolikken om frihet og referansen til den sanne, høyeste og spirituelle essens som Siddharthas erkjennelse og evne til selvanalyse hvilte på; Den mystiske siden av figuren i sentrum av maleriet blir enda mer imponerende ved bruk av livlige, mettet farger, noe som henger sammen med hippie-filosofien, grunnet hvilken boken ofte ble sett på som et symbol for verdiene til en bevegelse som forandret verden. Volker Rossenbach avsluttet sine studier i grafisk design i 1969 og grunnla, etter å ha jobbet som Art Director og Creative Director for internasjonale byråer som Leo Burnett eller Grey, sitt eget byrå, E/B/D i Düsseldorf, og hans verker, inkludert den store Coca-Cola-kampanjen fra 1976 til 1978, ble flere ganger prisbelønt. Av hans mer eksperimentelle verk fra de tidlige årene har han nå gått over til en mer figurativ og tradisjonell tilnærming, samtidig som han alltid har holdt fast ved sin trang til å bruke og blande innovative og ukonvensjonelle uttrykksmidler; han kan se tilbake på deltakelse i gruppe- og soloutstillinger i Tyskland.

Mine bilder befinner seg i følgende land: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italia, Frankrike, Danmark, Belgia, Nederlandene, Ungarn, Polen, Romania, Østerrike, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Utstillinger nasjonalt og internasjonalt.
Flere opplysninger på rossenbachart på nettet