Matthew Houston - Jordan






Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132661 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Signert på baksiden av trykket.\n\nBaksiden av mounten er også signert\n\nDet medfølgende provenansdokumentet er signert og bærer studiostempelet.\n\nUtskriftens størrelse 27 x 21,5 cm med mount 30 x 42 cm\n\nI meget god stand\n\nC-type-trykk på Fujicolor Crystal Archive-papir\n\nOpplag på 22 laget fra storformat (5x4") Polaroid\n\nFra en serie opplag laget av Polaroid-originaler.\n\nDette er fra en 5x4" Polaroid\n\nPresentert i klar Mylar-museums-kvalitetsbeskyttende etui\n\nI arkivboks\n\nSendt flatt med rigid beskyttelse av registrert post.\n\nMatthew Houston (London 1961) best kjent for Catalogue of Chaos-serien - en grundig utforskning av materialene og prosessene i fotografi.\n\nDette er et fotografi fra en serie Polaroids og c-type-trykk som begynte på slutten av 1990-tallet.\n\nMatthew Houston studerte trykketeknikk ved Central School of Art, London, og fikk senere en førsteklasses grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Denne scenen var rammen for mange av hans storformatsfotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston peker på at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en pedestal for sine motiver. Bildene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med motivene. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og å fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men som en «vennlig referanse» som vokste fram fra den scenelignende innstillingen i hans tidlige portretter.*\n*Fra utstillingskatalog, London 2014\n\n"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særtrekk og uhell som minner om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg det viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**\n**Fra intervju - Saatch Art\n\nEt utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert\n"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Signert på baksiden av trykket.\n\nBaksiden av mounten er også signert\n\nDet medfølgende provenansdokumentet er signert og bærer studiostempelet.\n\nUtskriftens størrelse 27 x 21,5 cm med mount 30 x 42 cm\n\nI meget god stand\n\nC-type-trykk på Fujicolor Crystal Archive-papir\n\nOpplag på 22 laget fra storformat (5x4") Polaroid\n\nFra en serie opplag laget av Polaroid-originaler.\n\nDette er fra en 5x4" Polaroid\n\nPresentert i klar Mylar-museums-kvalitetsbeskyttende etui\n\nI arkivboks\n\nSendt flatt med rigid beskyttelse av registrert post.\n\nMatthew Houston (London 1961) best kjent for Catalogue of Chaos-serien - en grundig utforskning av materialene og prosessene i fotografi.\n\nDette er et fotografi fra en serie Polaroids og c-type-trykk som begynte på slutten av 1990-tallet.\n\nMatthew Houston studerte trykketeknikk ved Central School of Art, London, og fikk senere en førsteklasses grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Denne scenen var rammen for mange av hans storformatsfotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston peker på at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en pedestal for sine motiver. Bildene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med motivene. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og å fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men som en «vennlig referanse» som vokste fram fra den scenelignende innstillingen i hans tidlige portretter.*\n*Fra utstillingskatalog, London 2014\n\n"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særtrekk og uhell som minner om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg det viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**\n**Fra intervju - Saatch Art\n\nEt utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert\n"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
