Serena Grassetti - Mind Your Eyes






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132849 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti Mind Your Eyes, original 2025 i teknikkblanding på rått lerret, 75 × 60 cm, håndsignert, i utmerket stand, sendes rullet uten ramme og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
I dette verket er ikke kvinnen som ser bare en visuell gjenstand, men den fullkomne inkarnasjonen av selve sjelen: en stille tilstedeværelse som observerer, reflekterer, men også taler. Teksten er ikke et dekorativt element, men manifestasjoner av hennes dypeste følelse — en indre stemme som roper, rebellisk og sårbar samtidig. Det er en handling av emosjonell eksistens: hun er sjelen som dialogiserer med verden, som ikke skjuler seg men viser seg i sin sannhet, sår og mektig.
Et verk som snakker til hjertet, og evokere følelser som hviler mellom nærvær og fravær.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten lerret, rullet forsiktig opp på en rør for å sikre best mulig sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke dras for mye under innramningen for å unngå endringer i teksturen og fargegjengivelsen av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk senketrenser, da det kan sette verkets stabilitet i fare.
*Anbefales å overlate til en erfaren rammeverkmester for optimal montering.
Lagdt på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i abstrakt uttrykk, og vekker følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som har gjort ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvironien hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne samlerlandskapet, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å korrespondere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i malerstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike verker som kan plassere seg blant de store navnene i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunstverk og arbeider som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signature: Signert av kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt presentert i separatutstillinger og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verker med naturen og alt hva den gir. Hun er inspirert av jordens og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikernes og kunstnernes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestigefylte utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fusjonerer ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balanseforholdet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring går hånd i hånd. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevarte den.
I løpet av de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt på internasjonalt nivå, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
I dette verket er ikke kvinnen som ser bare en visuell gjenstand, men den fullkomne inkarnasjonen av selve sjelen: en stille tilstedeværelse som observerer, reflekterer, men også taler. Teksten er ikke et dekorativt element, men manifestasjoner av hennes dypeste følelse — en indre stemme som roper, rebellisk og sårbar samtidig. Det er en handling av emosjonell eksistens: hun er sjelen som dialogiserer med verden, som ikke skjuler seg men viser seg i sin sannhet, sår og mektig.
Et verk som snakker til hjertet, og evokere følelser som hviler mellom nærvær og fravær.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten lerret, rullet forsiktig opp på en rør for å sikre best mulig sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke dras for mye under innramningen for å unngå endringer i teksturen og fargegjengivelsen av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk senketrenser, da det kan sette verkets stabilitet i fare.
*Anbefales å overlate til en erfaren rammeverkmester for optimal montering.
Lagdt på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i abstrakt uttrykk, og vekker følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som har gjort ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvironien hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne samlerlandskapet, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å korrespondere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i malerstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike verker som kan plassere seg blant de store navnene i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunstverk og arbeider som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signature: Signert av kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt presentert i separatutstillinger og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verker med naturen og alt hva den gir. Hun er inspirert av jordens og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikernes og kunstnernes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestigefylte utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fusjonerer ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balanseforholdet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring går hånd i hånd. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevarte den.
I løpet av de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt på internasjonalt nivå, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
