Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

IDEAL for investering - blant de fem første raskt voksende kunstnerne på Catawiki
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILFØY TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

205 kunstverk solgt - 100% Positiv - 78 omtaler

Unikt verk HÅNDMALET
( Rammen på bildene har rent demonstrativ funksjon og er ikke inkludert i salget )

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstbegivenheter.
• Ansett for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser i porteføljen.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Unikt maleri malt for hånd
Internasjonalt arkiveringssertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren - Filarkiv med kunstnerens yrkesløp - Størrelse 30x40x4 cm - Akryl på lerret montert på galleriramme av høy tykkelse - 2026
Klar til oppheng - trenger ikke ramme

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDETSGIVERE Utenfor EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerialgodkjenninger, tollbehandling osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i de oppgitte fraktkostnadene i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser på meritlisten beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen blant 1970-tallets kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-erkjenneren Antonio Recalcati og Roma-kunstneren Franco Mulas uttrykte sosial vrede, er Zenerato bærer av en lidenskapelig advarsel, der menneskets nederlag også kan representere inngangen til en sekulær frelse. Det er en syn som er rik på symboliske betydninger, en moderne malerskoling som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man blir oppmerksom på at bildet gir en emblemisk invitasjon til meditasjon over skjønnheten til en død natur, en blomst og en ung kvinne. Klassikken i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og like fullt uttrykkfulle visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargekonsistens og formenes harmoni om uttrykkskraften og mesterenes dyktighet hos en kunster som mestrer seg. Interessant og nyskapende blanding av blomster, frukt og teknologiske objekter fra vår samtid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i en fruktbar fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av sine mentale bearbeidelser. Dens fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre den kritiske vurdering i å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og sterkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt flamert, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visionær. Dets verk har en sterk scenografisk komponent, og for de som undersøker disse budskapene står det igjen å tyde hvilket betydning kunstneren har tillagt dem. Han leker derfor med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene i det som kan være vevet av en historie kamuflert som irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, transformert med stor kompetanse til det som er en ventende figur, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger er til stede for å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæring av sjangre, en insinuativ og treffende metaforisk søken i subjekter og farger. Med lynrask innsikt forener han fortid (død natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor viktig maleri i dag fortsatt er som en original disiplin i 21. århundre.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en visjon av virkeligheten som opereres på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til at hans visjon plasseres i en nåtid som «ser» til fortiden som en ideell, men tapt verden, og til en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er en advarsel og et varsel budskapet som trer fram fra elementene på lerretet og omgivelser hans helhetlige syn. Den «trommel» vi finner som et fast element, sier oss «pass på», tiden holder på å renne ut, og den sterke tiltrekningen av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke kutte lenken til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på den tidslige linjen i nåtiden, representerer arketypen av mor-Jorden plassert i mellomgangen mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Uten, reiser seg i denne tidsdimensjonen, i jakten på drivkraftene som støtter og former oss, forvrenger eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han selv har skapt, den teknologiske verden som rømmer ham, og han føler derfor behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklismen tilbake, hvor reisen er det evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ord som «avreise» og «fødsel» inneholder begge konseptet om separasjon og distansering, og i enhver reise Gianfranco Zenerato foretar, ligger dette tidslige ringen, dette å dra av sted og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden gjenstår bare å rette blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og postteknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt nivå, vekker tvil og frykt, hverdagslige tider forvrenges og får nye betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fattet i kvinnens blikk, men også en fare fordi det er nesten et identitetsfall. Å dra innebærer å møte adskillelsen fra «den gamle meg», med vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å bringe orden tilbake til fortiden. Bevegelsesutsnittet blir sentrifugalt og sentripetal, ekspansjonens strøm er retningen man går mot, mens konsentrasjonens kjerne er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man følelsen av opprinnelse fra ett sted og retning mot et annet. i midten står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet i ferd, med dens rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Framtidens tidsplan som representerer ankomsten er i noen verk deshumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret bort fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en trist aksept av tap av tilknytning til fortiden, og også døde natur-elementer blir, i enkelte tilfeller, nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor viktig å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusions er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham betyr å midlertidig dempe de speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten til verdier og perspektiver som er våre og andres. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, forstå en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk forhistorisk språk med et språk for før- abstraksjon figurativ, i bakgrunnen av hans innerlige kosmos historifiserer beveger museet av bevissthet utvikling fram, helt til de ekstreme nødssituasjoner i nåtiden, undertrykker hans lært teknikk av energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt den fargesukkер, rik på glans og tonehøy tydelighet, for å samhandle med også teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans ekspressive kraft av variabler i postmodernistisk referanse til slutten av 1900-tallet og utover... med karavaggisk perspektivoverlapping ... og moderne psykologi av etter-renessanse opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer bredt historisk rekkevidde, som han poetisk kombinerer ved å sette sammen, få stemmen i poesien til å synge sjelens sang på koordinater av kunsthistorien i universelle verdier, og i en rytme på hans uendelige, billedlige evolusjon, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt sammen med fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, betrodd av og til til drømmen, til myten, eller til hverdagsreality, alt harmonisert av et strålende fargespill.

Den Rigor og modernitetens kunstner
Red. av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de uttrykker hva de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra det slående sitatet av Goethe for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom dette enkle sitatet forteller det store sannhet, nemlig at maleri i dag har gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å oppnå en egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømningene og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer for, som også Giorgio Morandi sa, “Det er nesten ingenting nytt i verden igjen,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver person har rett til å bli beveget ved synet av et mesterskap, men å male og skape er en gave som Gud bare har gitt til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omformulere følelsene som kommer av små ting, av en handling, en berøring, et blikk, til levende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må vi utvilsomt telle mesteren Zenerato, en svært talentfull kunstner som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en maleteknikk som, selv om den minner om fortidens mestre, viser at kunstneren har lært leksjonene fra vakker malerkunst og stjålet teknikk fra de store en feilfri, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert eneste verk, noe som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Knyttede blomsterkasser og moden, frodig frukt ligger på høye muren av marmor som er slitt av år og ofte dekket av romantiske skisser av to unge elskere, og disse flettes inn i objekter fra moderne dagligliv, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir forbindelseslenken mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte oppfattet i kveldens dunkel, når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever enda sterkere det Zenerato avviser på marmorte tavler i forgrunn, hvor en stadig mer levende farge dominerer fra rødt til gult til grønt og alle de varmeste nyansene av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunst, fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å fremstille det han føler ved å filtrere avskyen og negativitet som vår verden bærer.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler