Santicri (1992) - Unicorns are real






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
150 € | ||
|---|---|---|
85 € | ||
80 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132249 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Santicri (f. 1992), Unicorns are real er en skulptur i resin med stål og akryl, 50 × 34 × 10 cm, vekt 6 kg, håndsignert, begrenset til 100 eksemplarer, produsert i 2022 i Italia, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Teknikk: Resin, marmorpulver, stål, akryl
Mål: H50 x B34 x D10 cm
Autentisitetssertifikat – signert for hånd
År 2022
Vekt 6 kg
Denne skulpturen representerer en dristig og provoserende tolkning av tradisjonell mytologi.
Kunstneren virker å utfordre de ikoniske konvensjonene rundt enhjørningen som et symbol på renhet og magi, og gjør den til et ikon for lidelse og konflikt. Bruken av regnbuefarger for å representere såret skaper en ekstraordinær kontrast mellom skjønnhet og tragedie.
Denne skulpturen kan tolkes på mange måter: en refleksjon over skjønnhetens sårbarhet, en framstilling av kampen for identitet eller en kritikk av vold som ligger skjult bak fasaden. Det er et kunstverk som definitivt vekker følelser og stimulerer til refleksjon, og får betrakterne til å vurdere det dypere meningen med skjønnhet og lidelse.
Skulpturen er et begrenset opplag på 100 eksemplarer, hvor hvert enkelt har ulike fargeutfellinger som skiller dem fra hverandre.
Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomgått en vei som, mellom studier i geometri og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en kunsthåndverker som lager skulpturer i resin. Der oppsto det stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin egen kreativitet.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunsten hans er bredt anerkjent og må ikke mangles blant samlerne av gatekunst, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se det jeg omgir meg med på, og jeg bearbeider det videre med et design som passer godt til tidsrøttene: slagkraftig og minneverdig."
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateTeknikk: Resin, marmorpulver, stål, akryl
Mål: H50 x B34 x D10 cm
Autentisitetssertifikat – signert for hånd
År 2022
Vekt 6 kg
Denne skulpturen representerer en dristig og provoserende tolkning av tradisjonell mytologi.
Kunstneren virker å utfordre de ikoniske konvensjonene rundt enhjørningen som et symbol på renhet og magi, og gjør den til et ikon for lidelse og konflikt. Bruken av regnbuefarger for å representere såret skaper en ekstraordinær kontrast mellom skjønnhet og tragedie.
Denne skulpturen kan tolkes på mange måter: en refleksjon over skjønnhetens sårbarhet, en framstilling av kampen for identitet eller en kritikk av vold som ligger skjult bak fasaden. Det er et kunstverk som definitivt vekker følelser og stimulerer til refleksjon, og får betrakterne til å vurdere det dypere meningen med skjønnhet og lidelse.
Skulpturen er et begrenset opplag på 100 eksemplarer, hvor hvert enkelt har ulike fargeutfellinger som skiller dem fra hverandre.
Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomgått en vei som, mellom studier i geometri og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en kunsthåndverker som lager skulpturer i resin. Der oppsto det stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin egen kreativitet.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunsten hans er bredt anerkjent og må ikke mangles blant samlerne av gatekunst, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se det jeg omgir meg med på, og jeg bearbeider det videre med et design som passer godt til tidsrøttene: slagkraftig og minneverdig."
