Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL for investering - blant de første 5 kunstnere i rask oppgang på Catawiki
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL I DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

205 VERK SOLGT - 100% Positivt - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt verk 100% MALERI FOR HÅNDEN
(Paintet med fluorescente farger)

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser i nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet i verkene, med over 500 priser.
• Representert i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkivsertifikat - Sertifikat for ekthet - Filarkiv som dokumenterer kunstnerens yrkesforløp
Unikt maleri malt for hånd - totale mål inkludert ramme 32x32x4 cm - akryl, metalliske pigmenter og fluorescerende lakker - 2026
Klar til å henges - Flott tresramme av høy kvalitet fra LARSON-JUHL RUBENS, et internasjonalt anerkjent merke for raffinerte og holdbare rammer.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologins hellighet. Hverdagsgjenstanden, en musepek, blir opphøyd til en relikvie av digitalt tenkingsvinn, sentrum for en fargeenergi som vibrerer som en aura. Malspråket blir språk for informasjonsstrømmen, og oversetter den mekaniske bevegelsen til indre oppfatning. Kunstneren omgjør funksjonaliteten til et symbol og gir nåtiden en objekt til kult: ikonet av vår tid tilkoblet tilkoblet.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av samtidighetenes mest autentiske: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri bestemt til å bli en vitnesbyrd om vår overgang fra den analoge mennesket til det digitale mennesket.

BESKJED FRA FORMATET FOR ELLER UTE I EU
Usendring til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling, osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som oppgis i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstidene være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale priser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser til sin nav, beriker hans kreasjoner offentlige og private betydningsfulle samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente fagfolk i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato hører til den retningen av artister fra 1970-årene, som strenge budbringere til det vestlige samfunnet. Mens Milanens Antonio Recalcati og Romeren Franco Mulas uttrykte sosial vrede, er Zenerato bærer av en sårt varselet, der menneskets nederlag også kan være inngangsporten til en sekulær frelse. Dette er en visjon rik på symboliske meningslag, en maler fra en moderne skole som med talent forenes forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at denne emblematiske bildet gir en slags innkallelse til meditasjon over skjønnheten i en dødeflatt natur, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urovekkende men likevel tydelige visuelle budskapet, viser dialogen mellom farge-essens og formenes harmoni den uttrykksfulle spenningen og mesterligheten til en kunster som behersker sitt fag. Interessant og ny sammensmeltning av blomster, frukt og teknologiske objekter i vår samtid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrativer av tegn som avdekker, steg for steg, de uendelige muligheter i en frodig fantasi, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske vurderingen i å definere ham som surrealist. Dette stemmer ikke, siden han ikke presenterer en absurd eller uvirkelig fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjente for oss, med et formål som er kommunikativ og høyt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av en visionær sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for den som gransker disse budskapene, gjenstår tolkningen av hvilket betydning hans forfatter tilskriver dem. Han spiller med symboler og allusjoner, og lar seg more av å forvirre de tolkningsmessige koordinatene av en tilsynelatende kamuflert fortelling av irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé som er omformet med stor evne til en framstilling av venting, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger er for å la følelsene treffe igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og krysningen av sjangre, på en tydelig allusiv og metaforisk søken i motivene og fargene. Med en lynrask innsikt forener han fortid (død natur), nåtid (kvinnebilde) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser maleren til å finne et nytt visuelt univers, undersøke grensene til tradisjonell ikonografi for å vise hvor malerkunsten i dag – midt i støyen – fortsatt har rett til å være et originalt fag. Kunstnerens kreativitet bekreftes da – også takket være den strålende kromien – hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har medborgerskap i 21. århundrets maleri.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss til en oppfatning av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» til fortiden som en ideell verden, men som har mistet, og en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Dette er et varsko og en advarsel som skimtes i elementene på lerret som omgir hans helhetlige visjon. Den «tromme» som finner sted som et fast element, forteller oss «pass på», tiden er i ferd med å utløpe, og det sterke tiltrekningen av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av gjenstander fra den teknologiske verden (musepek, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er ikke å bryte forbindelsen med fortiden, med en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på nåtiden som tidsnivå, representerer mor-Moder jord- arketype mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyséus, reiser gjennom denne tidsdimensjonen på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer eller kontrollerer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser også sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en teknologisk verden som glipper i hans hender og føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slår derfor syklisiteten tilbake i at reisen er dette evige tiltale til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv og den kvinnelige figuren blir derfor symbolet på henne som tillater oss å gjenfødes.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge ideen om separasjon og distanse, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, er dette tidsmessig runde referanse, denne reisen ut og deretter tilbake. Når vi ser mot fremtiden, er alt vi har igjen å vende blikket mot fortiden for å ikke miste vår røtter, for ikke å la oss avhumamiseres av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like linje, vekker tvil og frykt, hverdagen forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fattet i kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetstap. Når man legger ut, må man møte separasjonen fra det «gamle selv», bestående av vaner, roller og vissheter. Avreise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugal og sentripetal, utvidelsens strøm er retningen man går i, mens kjernen av innsnevring er retningen man kommer fra; i Zeneratos verker har man følelsen av å komme fra et sted og å vende mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av å dra, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst, er i noen verk delvis dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret bort fordi kunstneren selv ikke gjenkjenner seg i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en trist akseptering av å miste forbindelsen med fortiden, og også naturbildenes elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overtrumfet av de teknologiske.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som går fremover som en farlig og nesten ukontrollerbar kraft, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelige».

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety å midlertidig mørklegge disse speilene i venting på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, vi vil innse relativiteten av verdier og av våre egne og andres perspektiver. Vi kan gå fortapt og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt i klassisk forhistorie, med et språk av pre-abstraksjon figurativ, i bakgrunnen av sitt indre historiserende univers, beveger den mobile kurskontrollen av sin bevissthet i utvikling mot ytterste utsnittet av nåtiden, underkaster sin lærde teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, som rik av klarhet og ren klang, for å samhandle med også den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i sin kraft av ulike variabler i postmodernistisk sverdkunst som refererer til slutten av 1900-tallet og frem til i dag... med karavaggisk scenografiske overlapping ... og moderne psykologi av post-renesanse avledet (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, poetisk kombinert og satt sammen, og lar hjertet av sjelens poesi vibrere på koordinatene til kunsthistorien i universelle verdier, og i skanning av hans uendelige billedskapelses evolusjon, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, et åpent vindu lagt til fornuften. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans søken: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilført av gangen av drøm, myte eller daglig virkelighet, alt harmonisert av en strålende lek med farger.

Den disiplinerte og moderne kunstneren
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale kunstnerne er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å starte med Goethes slagkraftige setning for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, fordi gjennom den enkle setningen forteller man en stor sannhet, nemlig at i maleri er det nesten alt gjort, og i dag må kunstneren som søker å vinne sin egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi sa: “Nye i verden er det lite eller ingenting.”, og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår av små ting, fra en gjerning, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger verdenens gråhet rundt oss.
Blant disse heldige må vi definitivt telle Maestro Zenerato, en talentfull kunstner som gjør minuttet, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om det minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært leksjonene fra vakker malerkunst og stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i dette elegante moderne preg som finnes i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstfeltet.
Kast av blomster og frisk, moden frukt ligger på høye marmorvegger, ofte skitne av kjærlighetsfigurer mellom to unge elskende, og blir vevd inn i gjenstander fra moderne hverdagsliv som en CD-ROM, en musepenn, en spatel, som blir bindeleddet mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte malt i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever mer kraftfullt det Zenerato bannlyser på marmor tavlene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge spenner fra rød, gul, grønn og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han klarer å uttrykke det han føler ved å filtrere skavankene og negativitetene vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Samarbeidet har han med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler