Baptiste Laurent - Smoking Flowers






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133284 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 akryl og posca på papir
Signert på baksiden, sendt rullet.
Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og tiden er lang. Vi ble overveldet av mangel på tid, men nå blir vi overrasket av overskuddet. En introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi nærmer oss fantasien vår. Forvirringen av endring, et enestående rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en ny daggry, et nytt gryningslys. Byggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra et ønske om glemt natur. Å gjenoppdage den, å bringe den til live.
Stimulansen for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 la Lévi-Strauss ut på jakt etter et autentisk, rent Brazil, utrustet med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av «Tristes Tropiques» hadde delvis innfridd sine forventninger til reisen. Hans angst presenteres i et tekstfragment med profetiske undertoner: «Om noen hundre år, på dette samme stedet, vil en annen reisende, like desperat som jeg, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som glapp meg». Offer for en dobbel sykdom, gjør alt jeg ser meg vondt, og jeg klandrer meg selv indesverget for ikke å ha sett grundig nok.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet. Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet Baptiste åpner slipper inn luften vi ikke lenger kan puste i dag. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, et mulig økosystem. For grekerne hadde ordet entropi to betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på et systems uorden. Å identifisere uorden, å transformere den.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og jobber i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, blant annet Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han jobber også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han flere ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere i verk.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere maleriske stiler, og veksler mellom ny-figurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av den delte studioet 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.
"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 akryl og posca på papir
Signert på baksiden, sendt rullet.
Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg. For noen måneder siden levde vi gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og tiden er lang. Vi ble overveldet av mangel på tid, men nå blir vi overrasket av overskuddet. En introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi nærmer oss fantasien vår. Forvirringen av endring, et enestående rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en ny daggry, et nytt gryningslys. Byggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra et ønske om glemt natur. Å gjenoppdage den, å bringe den til live.
Stimulansen for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 la Lévi-Strauss ut på jakt etter et autentisk, rent Brazil, utrustet med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av «Tristes Tropiques» hadde delvis innfridd sine forventninger til reisen. Hans angst presenteres i et tekstfragment med profetiske undertoner: «Om noen hundre år, på dette samme stedet, vil en annen reisende, like desperat som jeg, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som glapp meg». Offer for en dobbel sykdom, gjør alt jeg ser meg vondt, og jeg klandrer meg selv indesverget for ikke å ha sett grundig nok.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet. Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet Baptiste åpner slipper inn luften vi ikke lenger kan puste i dag. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, et mulig økosystem. For grekerne hadde ordet entropi to betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på et systems uorden. Å identifisere uorden, å transformere den.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og jobber i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, blant annet Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han jobber også med skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han flere ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere i verk.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere maleriske stiler, og veksler mellom ny-figurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av den delte studioet 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere.
