Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signert av artisten i bunnen av verket

Verket presenteres vakkert innrammet med en tresprsramme i polert tre

Mål på verket: 60 cm høyde x 73 cm bredde

Mål på ramme: 85 cm høyde x 97 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello di Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levendes person født i denne emblematiske konstruksjonen omgitt av vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne hendelsen preger hans maleriske facon. En mann av det gamle Catalunya, lærd, som alltid har vært tiltrukket av middelalderen, romanik i Pyreneene og primitive gotik. Sporene etter italiensk renessanse, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, lar seg kjenne i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det vi har her. Det er nettopp denne blandingen av det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans arbeid. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte kantet med en tykk mørk linje, minner om gotiske Glassmalerier, lyse, vakre i seg selv og av seg selv. Elev av veggmaleeren og gravøren Ricard Marlet lærer han det som for ham er viktigst: disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet kjenner han modernisme og katalansk nytid. Han studerte ved School of Fine Arts i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museet og lar seg påvirke av Velázquez’ malerier, og velger å gjengi meninasene etter sin smak, med sin egen stil, i levende fargetoner som rosa og fosforviolett som ikke lar tvil om høydepunkt, modernitet og medfølelse til kunstneren. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man finne bruken av kollasjteknikk hos kunstneren, som han innlemmer et stykke tekstil, papp eller til og med et musikalsk partitur i.

I Paris begynner hans verk slik han betegner det: «mellom det gamle og det nye». Han begynner å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og fortsetter deretter i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket startet som en mediterrane figurativ stil, som senere går over i abstraksjon, for deretter å vende tilbake til en moderne figurativitet. Han regnes som en av de viktigste exponentene av mediterran malerkunst.

Alle disse retningene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde fått anledning til å møte Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møter han kjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruken av levende og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes det fantastiske verket til denne katalanske maleren av sitt rike og sammensatte fargespill med stor livlighet, som sammen med de ulike materialene han bruker som underlag gir oss et uttrykk for en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og markant personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellom Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner bort. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å tegne på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har gjort: å tale om fortiden med en stemme fra nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Maleren fra Girona er påvirket av de som gikk forut, Giotto, Italiensk Renessanse og av den uformelle søken hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye for håndverket som for konseptet, og har prøvd å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for det nye, den konstante jakten. En interessant kontrast i Torner de Semirs arbeid er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsalder med moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har vært i stand til å bryte reglene om tid. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, som for øyet kan se mer ut som en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en fremtredende faubistisk karakter, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til ansiktenes ro og tomme blikk som inviterer betrakteren til å tre inn i målboka til verket og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en vel strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de sakte formene fra religiøs kunst og uttrykker sin åndedretts ro. Figuren hjelper Semir å kreve orden og rytme i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semirs omfattende maleriske verk «er interessert i komposisjon og farge, en generator av spesielt gjennomarbeidede kreasjoner hvor bestemthet og kontrasterende palett preger arbeidet. Verkene viser figurer, landskap og komposisjoner som representerer en klar øvelse i malerisk akademisme der han ikke gir avkall på en viss formal og teknisk innovasjon, alt innenfor en karakteristisk plastisk signatur.

Kunstkritiker Josep M. Cadena uttaler om Semir: «Maleren understreker med sterke og presise linjer silhuettene til hovedmotivene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og han prøver også å sette inn abstrakte tolkninger og tegn i bakgrunnen. Dette oppnår en positiv relasjon mellom de ulike uttrykksformer som driver ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har sin egen stil som baserer seg på enkelhet i utførelsen innenfor en vel strukturert komposisjon. Hταe kvinnelige figurer har søte former fra religiøs kunst og uttrykker sin åndelige ro. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskedets handlinger; hans maleri er etisk. Han formidler lett positive følelser til dem som kjenner hans verk".

For J. Llop S.: «Tegning, den grunnleggende, sterke, presise, incisive streken, fastsetter formen, avgrenser rom i de grundige komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer det å se på en annen måte, det imaginative, drømmene som henger sammen med virkeligheten som beskrives og kler seg i en kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten av landskapet, av figuren. Interessant og tiltrekkende arbeid som fanger betrakteren og leder ham mot den imaginære banen."

I tråd med sin visjon av primitivismen bekymrer han seg ikke spesielt for sin sosiale projeksjon mot sine lærere, som ofte var navnløse; og til tross for at hans arbeider finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan. Det er vanskelig å lage en uttømmende oversikt over hans CV. For tiden viser han jevnlig på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han utvalgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes på frimerke og delta i utstillingen av annen kunstnerisk i XXV anniversary of the Spanish Constitution. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans verker.

Torres verker har blitt vist i en stor rekke byer i Europa og i Spania som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger som katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Fransa.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Invitado d'honneur i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Frankrike.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Sveits.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Utstillingsminne av 25-årsjubileet for den spanske grunnloven. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleutstilling, 2009-Tarragona.

#parisapartment